C’est très excitant de voir à quel point le 28 jours/semaines/années Plus tard est devenue. Plutôt que d’étendre la série en recyclant des intrigues ou en poussant des méthodes complexes pour réunir personnages ou chronologies, il y a un travail délibéré pour utiliser l’excitation de cette série d’horreur comme un outil furtif pour explorer des thèmes plus profonds. Ce n’est bien sûr pas nouveau pour le genre de l’horreur. Pourtant, quand on a des cinéastes talentueux comme le scénariste Alex Garland, et les réalisateurs Danny Boyle, Juan Carlos Fresnadillo, et maintenant Nia DaCosta avec 28 ans plus tard : Le Temple des Os En abordant ces films, en voyant des efforts centrés sur des allégories politiques, l’extrémisme religieux, l’exploration de l’humanité, et bien plus encore, cela témoigne de la belle franchise qu’est devenue. C’est d’autant plus vrai quand on considère que le public ressent des frissons à serrer les jointures ainsi qu’assez de matière pour lui et un zombie enragé à mâcher.
Le Temple des Os reprend exactement là où 2025 28 ans plus tard laissé tomber. Spike (Alfie Williams) s’est peut-être activement éloigné de la petite île au large de la Grande-Bretagne d’où il venait, mais il est désormais contraint de rejoindre une secte dirigée par Sir Lord Jimmy Crystal (Jack O’Connell). Cela signifie participer à des meurtres brutaux de pratiquement tout ce qui n’en fait pas partie, alors qu’ils parcourent la région avec Jimmy qui fait des discours expliquant pourquoi il se croit littéralement le fils de Satan. Pendant ce temps, Ralph Fiennes Le Dr Ian Kelson poursuit son processus de commémoration des morts qu’il rencontre, il devient prêt à tenter sa chance avec l’énorme homme infecté brutal qu’il a nommé Alpha (Chi Lewis-Parry), basé sur une intuition qu’il a concernant la réduction de la gravité du virus.
Comparé aux films précédents, il faut remarquer tout de suite à quel point ce film paraît beaucoup plus calme. Cela peut sembler absurde (le film s’ouvre littéralement sur des cris perçants), mais même s’il y a encore des séquences d’action-horreur chaotiques et des attaques sauvages d’infectés résolus à l’aide de couteaux, de flèches, de feu et de tout ce qui peut être utile à un moment donné, Le Temple des Os ralentit activement les choses. Il y a généralement un élan croissant dans ces films, porté par une narration qui oblige les personnages à passer de A à B à C. Ce n’est pas le cas ici. Oui, le film compte sur le fait que le public finit par voir ce qui se passe lorsque Sir Lord Jimmy rencontre le Dr Kelson, mais ce n’est guère un moteur de l’intrigue.
Grâce à cela, le scénario de Garland parvient à tenir davantage la promesse offerte dans l’entrée précédente. Il y avait beaucoup de raisons d’être loué dans le retour de Boyle dans la série, compte tenu de son approche innovante et ambitieuse, du travail de caméra, du montage, de la musique, et bien plus encore. J’étais aussi convaincu que Garland et Boyle, pour la première fois, étaient totalement en accord l’un avec l’autre sur ce qu’ils voulaient tirer de l’histoire qu’ils essayaient de raconter. Dans cette optique, devoir introduire cette version de la Grande-Bretagne post-apocalyptique signifiait ouvrir des portes à des idées qui ne seraient pleinement explorées de manière plus satisfaisante qu’avec les épisodes suivants d’une trilogie proposée.
Donc oui, avec Le Temple des Os, grâce à l’accent mis sur le fait de limiter les lieux aux personnages, l’effort est moindre de ce que l’intrigue exige ensuite, et davantage une prise en main centrée sur ce que représentent les différents aspects de ce monde. Sachant cela, c’est sans doute l’épisode le plus glaçant de la série, car il met tellement l’accent sur les maux que l’homme est capable de faire. Cela faisait un certain temps que la série n’était pas active, 28 ans plus tard a réussi à combiner des efforts évidents pour relier les thèmes du film à la fois à la pandémie et au Brexit. L’individualisme contre le nationalisme est essentiel, mais la nature de la famille a également été un facteur important. Si seulement les choses étaient aussi sombres cette fois-ci.
L’épilogue situé avant le générique du dernier film nous a peut-être donné un aperçu de personnages farfelus et hauts en couleur, capables de se défendre en combat, mais cela ne fait que témoigner de leur talent athlétique. Comme le film le montre clairement, Jimmy ne plaisante pas, peu importe à quel point les perruques blondes peuvent paraître ridicules sur tout le monde. Les choses que l’on voit faire à Jimmy et ses « sept doigts », sans parler des jeux d’esprit qu’il tente de jouer, parlent vraiment du thème dominant du nihilisme que l’on voit dans pratiquement tous les films de zombies. Ici, cependant, tandis que DaCosta et le directeur de la photographie Sean Bobbitt retirent beaucoup de la dynamique intense que Boyle apporte à ses films, le film parvient toujours à être aussi violent et percutant que possible. Cela met aussi vraiment en avant la nature psychopathe de ce groupe de Jimmys.
Pourtant, avec l’obscurité vient la lumière, et l’excellent travail de Fiennes des précédents se retrouve ici en abondance, car nous découvrons beaucoup plus de son travail en tant que Dr Kelson. Cette relation qu’il noue avec Samson devient un point fort majeur du film pour plusieurs raisons. Grâce à ce développement, j’ai été un grand fan de la façon dont ce film pouvait prendre son élément le plus basique (les zombies) et au moins tenter d’en tirer quelque chose qui pourrait avoir de grandes répercussions sur la direction que prendra l’histoire. Mais même sans un « bien commun », on peut toujours observer un autre type d’arc de personnage, sans parler de voir un Fiennes absolument engagé se délecter de la chance d’incarner un personnage aussi fascinant qui s’engage à rester en vie, ajoutant parfois un peu de légèreté.
Quant aux confrontations et à l’action, il y a moins de poursuites que dans les autres opuses. Pourtant, en plus des éléments thématiques mortels explorés, ce film sait livrer de l’action palpitante et des peurs quand le moment viendra. Les infectés émergent des buissons sans être remarqués ; un travail de caméra soigneux joue avec les attentes ; Les choix de montage laissent s’installer un sentiment d’angoisse, mais rien n’est gardé trop longtemps pour donner l’impression que le contenu graphique est poussé trop loin. Non, ce film n’est toujours pas pour les sensibles, mais comme j’ai constaté avec Candyman et même la vision sauvage que DaCosta avait pour Hedda, en pouvant aborder les voies violentes de ce matériel, il y a tant de choix qui reflètent que la direction stylée ne doit pas forcément se faire au détriment du fond.
Étant donné qu’un troisième film prévu s’intéresse désormais vraiment aux domaines que je voulais explorer davantage, Le Temple des Os cela n’a peut-être pas changé rétroactivement ce que j’ai ressenti sur le premier film, mais je ne peux nier à quel point je suis investi dans ce qui est présenté. Cela vient en partie du fait que nos trois protagonistes sont captivants. Certes, Spike de Williams est plus sur la touche cette fois-ci, mais Fiennes et O’Connell apportent vraiment des nuances intéressantes. Avec un style visuel plus ciblé mais tout aussi déjanté, au minimum, je pourrai voir quel rôle actif nous jouerons avec la caméra la prochaine fois. En attendant, Le Temple des Os ce n’est pas toujours une prise facile, mais c’est chercher à parler de quelque chose, tout en livrant l’un des plus beaux numéros musicaux de l’année, donc voilà ça.
28 ans plus tard : Le Temple des Os sortira en salles le 16 janvier 2026.
