Idéalement, il devrait y avoir de l’enthousiasme dans l’idée de ce qu’un cinéaste provocateur peut apporter à la littérature anglaise classique. Bien sûr, lorsqu’on considère différentes interprétations du texte et qu’on choisit quels éléments doivent être adaptés d’une certaine manière du point de vue du public, certains niveaux de friction vont perturber l’anticipation pour certains. « Les Hauts de Hurlevent » cherche à anticiper ces distractions en reconnaissant qu’il s’agit d’une version de l’histoire d’Emily Brontë qui s’appuie sur de nombreux éléments mais qui est certainement filtrée à travers le prisme du scénariste/réalisateur Emerald Fennell. Quels que soient les problèmes inhérents que cela peut poser aux puristes, cela ne diminue en rien à quel point ce film est un véritable festin visuel, combinant une cinématographie et un design artistique magnifiques à des performances profondément émotionnelles.
« Les Hauts de Hurlevent » est un conte gothique du XIXe siècle qui relate la relation tumultueuse entre Catherine Earnshaw (Margot Robbie) et Heathcliff (Jacob Elordi). Catherine (ou Cathy) est la fille de M. Earnshaw (Martin Clunes), propriétaire du domaine des Hauts de Hurlevent, un terrain trouvé sur les landes du Yorkshire, dont la maison est tombée en ruine, alors qu’elle reposait contre une formation rocheuse. Heathcliff est un jeune homme torturé sans origine particulière, mais il a été amené au domaine pour travailler dans les écuries. Lui et Cathy développent un lien fort enfants, bien que cela ne se transforme jamais vraiment en amour romantique explicite. À l’âge adulte, de nouvelles relations se forment. Cathy finit par épouser un riche prétendant. Heathcliff disparaît un temps, pour revenir riche et vengeur. À partir de là, diverses machinations placent ces personnages sous différentes formes de pouvoir les uns sur les autres.
Si l’on ne prend en compte que le récit, il y a une limite à quoi se concentrer sur ce qui ne semble pas familier, ou qui repose sur l’entêtement de quelques personnages lorsqu’il s’agit d’avouer correctement leurs sentiments. Avec ses 136 minutes, le plus grand défaut du film est de maintenir l’élan des parties finales pour s’adapter à la première moitié plus palpitante. Certes, le spectacle visuel ne faiblit jamais, mais adapter cette histoire tout en s’appuyant sur des éléments clés de l’intrigue signifie faire des concessions qui ne sont pas toujours aussi excitantes que les nouveaux choix audacieux.
Je suppose que j’ajouterais toutes les justifications que j’aurais concernant l’original Les Hauts de Hurlevent cela pourrait vous intéresser, et en fait, je n’ai jamais lu le livre. Je connais bien l’histoire et la plupart des adaptations se concentrent uniquement sur Cathy et Heathcliff, pas sur les événements qui se déroulent dans les parties ultérieures. Cela dit, je ne peux pas non plus dire que j’aie jamais été vraiment intéressé à rattraper le livre, aussi intéressant que je trouve l’ambiguïté de toute l’histoire de Heathcliff.
Qu’il y ait ou non de l’importance dans le point de vue d’une nouvelle adaptation de cette histoire, j’avais un véritable enthousiasme pour ce que Fennell allait apporter à cette production, et cela a certainement payé. Bien sûr, j’ai vu les critiques concernant les choix de casting, mais hésiter sur ce qu’on peut retenir de la façon dont tout cela s’est déroulé et ce que les différentes parties en ont dit sert finalement une distraction de ce qui a déjà été fait. En l’état, ce ne sera sans aucun doute la dernière adaptation, mais en attendant, j’ai été assez captivé par ce que Fennell a proposé visuellement, sans parler d’un plan émotionnel.
Grâce au travail incroyable de la décoratrice Suzie Davies, de la costumière Jacqueline Durran, de la décoratrice Charlotte Dirickx, ainsi que des différents maquilleurs et coiffeurs, il y a tellement de travail fantastique à admirer dans leurs choix. En tenant compte des autres inspirations cinématographiques en jeu, ainsi que des capacités évidentes de Fennell à dicter une certaine ambiance et un certain style dans son interprétation de ce matériau, tous les éléments, des couleurs aux tissus en passant par les designs des bâtiments, témoignent d’un univers pleinement réalisé que ces personnages peuvent habiter.
Tourné avec des caméras VistaVision 35 mm, le directeur de la photographie Linus Sandgren offre des vues époustouflantes des différents lieux britanniques qui correspondent parfaitement à l’histoire. En même temps, la façon dont il capture les décors de ce film donne lieu à de nombreuses images saisissantes. Voir des personnages cadrés de manière particulière pour former divers tableaux permet des visions qui ne seront pas vite oubliées. De plus, compte tenu de l’accent marqué sur la sensualité tout au long du film, l’effort pour capterDes gros plans montrant des mains pressées contre des matériaux naturels pour cuisiner ou toucher ses affaires s’accordent bien avec les actes sexuels réels. Il y a une tangilité créée à travers le prisme qui ajoute à l’intensité du langage romantique ici, à travers le cinéma. Cela offre une expérience sensorielle impressionnante.
Naturellement, la musique contribue grandement à la manière dont on prend en compte tout ce qui se passe, et la musique d’Anthony Willis ainsi que les chansons originales de Charli XCX ajoutent facilement à la dimension du film. Étant donné que le film fait tant de choix délibérés dans la manière dont il capture les tensions des amants maudits et construit le drame à des sommets impossibles, il est logique que la musique et les autres musiques imposent fortement au spectateur. Il est d’autant plus approprié que, bien que jamais explicitement explicite dans sa représentation de l’amour, ce film soit ouvertement décidé à utiliser des éléments comme la musique et certains éléments visuels pour laisser au spectateur le doute qu’il est poussé à embrasser la lourdeur de la sexualité exposée par ces interprètes.
En jouant ces rôles principaux, Robbie et Elordi s’entendent incroyablement bien ensemble. Même en tenant compte des différents âges qu’ils doivent jouer, il se passe déjà assez de choses dans la façon dont ces deux-là se regardent, réagissent à leurs choix, expriment diverses formes de désir et accomplissent d’autres actions qui témoignent de la force de leur travail. Elordi allie sa beauté imposante et rude à une attitude discrète qui lui va bien. Robbie s’appuie vraiment sur l’équilibre entre l’intelligence et la boudeur, d’une manière qui reste invitante quoi qu’il arrive. À mesure que les personnages grandissent, ils semblent seulement plus informés par leurs façons d’aborder ces rôles.
En soutien à ces personnages, Hong Chau fait du travail lourd dans le rôle de Nelly Dean, une gouvernante qui essaie de tenir Cathy à l’écart des ennuis face à ses impulsions. Shazad Latif livre un rôle admirable dans le rôle du futur mari riche de Cathy, Edgar Linton, qui doit jouer dans l’ignorance entourant ses véritables désirs. Un possible spoiler pour la meilleure performance de ce film pourrait cependant être Alison Oliver dans le rôle d’Isabella Linton, une jeune femme désespérée qui ne peut s’empêcher de tomber sous le charme de Heathcliff plus tard dans l’histoire, mais qui doit aussi faire face à la connaissance qu’elle est utilisée.
Bien que mesurer le potentiel de succès du film ait peu à voir avec ce que je retiens en termes de qualité, il est facile de voir à quel point ce film peut bien plaire à un public qui ne rêve pas forcément de voir plus de Brontë à l’écran. Tout se résume aux choix que Fennell gère efficacement dans son interprétation du matériau. Cela ne veut pas dire que c’est une approche simple Les Hauts de Hurlevent c’est impossible à réaliser de nos jours. Néanmoins, je suis heureux de saluer un réalisateur dont les ambitions permettent une version de cette histoire qui laisse place à des visuels provocateurs, une approche directe de la sexualité et des personnages qui se laissent visiblement vers leurs désirs. Et tout cela accompagné de choix cinématographiques extrêmes et d’une musique à la hauteur d’un artiste moderne. Pour un film conçu pour être fascinant à sa manière, j’étais heureux de le rencontrer là où il se trouve.
« Les Hauts de Hurlevent » sortira en salles et en IMAX le 13 janvier 2026.
