On ne s’attend peut-être pas à ce qu’un drame sportif centré sur le tennis de table fasse aussi office de thriller haletant, mais il faut aussi prendre en compte que ce film vient de l’un des réalisateurs derrière des films comme Pierres Précieuses Brutes et Bon moment. Marty Supreme est un regard exaltant sur la vie d’un prodige du ping-pong, qui est aussi un arnaqueur malin, cherchant à progresser et à être célébré comme l’inspiration qu’il croit vraiment être. Timothée Chalamet est spectaculaire dans un film qui lui permet de pousser ses talents à de nouveaux sommets, alors qu’il se déplace et négocie dans la vie, en incarnant une variété de personnages hauts en couleur, le tout en tant que réalisateur Josh Safdie trouve un moyen d’organiser le chaos qui se déroule. Les résultats se résument à Marty Supreme se démarquant comme l’un des meilleurs films de l’année.
Chalamet est Marty Mauser, vaguement inspiré du joueur de tennis de table Marty Reisman. Situé principalement dans le New York des années 1950, avec quelques excursions internationales, selon les tournois dans lesquels Marty parvient à s’infiltrer, nous suivons ce jeune homme qui défie tous ceux qui voient d’autres objectifs pour lui et poursuit la grandeur. Cela signifie refuser un emploi sûr proposé par son oncle et des contrats faciles proposés par un homme d’affaires intéressé (Kevin O’Leary). À la place, Marty réussit des arnaques avec son ami Wally (Tyler Okonma, alias Tyler le Créateur). Il parcourt la ville en utilisant des personnes comme sa vieille amie Rachel (Odessa A’zion), avec qui il a eu une liaison, et l’actrice Kay Stone (Gwyneth Paltrow), pour poursuivre ses propres projets de participer à des tournois de tennis de table de championnat.
Ce que j’ai remarqué dans ce film, c’est la façon dont le style de Safdie fonctionne aussi bien sur une longue période que sur une chronologie plus condensée. Bon moment a trouvé le petit escroc de Robert Pattinson faisant tout ce qu’il pouvait pendant une longue nuit pour réunir l’argent de la caution pour son frère. Pierres Précieuses Brutes on voit Adam Sandler, un accro au jeu qui vend des diamants, essayant pendant quelques jours de rembourser ses dettes. Marty Supreme a une chronologie bien plus longue, et pourtant le frisson de voir un personnage à peine devancer les autres alors qu’il danse sur tant de lignes de danger différentes reste intact. Ce film dure deux heures et demie, et l’adrénaline pure qu’il génère m’a donné envie de continuer à regarder encore plus longtemps.
En l’état, même s’il doit y avoir une conclusion de tout ce dans quoi Marty est impliqué et de ce que cela signifie pour les différents personnages que nous rencontrons, cela reste une étude de personnage étonnamment solide. Bien que nous comprenions les objectifs de Marty, l’immédiateté de les mener à bien diffère du rythme du film. En conséquence, que cela rende l’histoire plus épisodique ou non (ce qui n’est pas une mauvaise chose), cela signifie tout de même que le travail de compréhension de Marty en tant que personne est là pour le public.
Avoir autant de temps pour voir Chalamet naviguer dans tant de situations différentes rend l’acteur à l’œuvre un vrai plaisir. Au-delà de tout ce qui a mis dans ses compétences développées au ping-pong, qui dépassent la magie du cinéma, le travail physique ici est impressionnant. Cheveux en bataille, mauvaise moustache, sueur de stress, acné et tout ce qui accompagne ce look racontent l’histoire d’un enfant qui ne veut pas rester en place. Son volume élevé, ses paroles constantes et ses tactiques d’intimidation pour obtenir ce qu’il veut contribuent beaucoup à comprendre qui il est, d’où il vient, et jusqu’où il est prêt à aller pour obtenir ce qu’il veut. Il n’y a que quelques moments d’humilité pour lui, et ceux-ci ne viennent que soit en raison d’un danger sérieux potentiel pour lui-même, soit comme moyen d’arriver là où il doit être à tout moment.
À l’âge relativement jeune qu’il a aujourd’hui, que ce soit un record de carrière pour Chalamet ne fait que montrer le potentiel de voir ce joueur réussir à l’avenir. Il n’est pas non plus seul dans le domaine des talents pour ce film. Paltrow laisse vraiment transparaître la vulnérabilité en incarnant une actrice plus âgée qui laisse une enfant lui donner confiance malgré son meilleur jugement. A’zion passe d’un rôle qui semble être une petite amie secondaire à quelque chose de plus concret à considérer. O’Leary, surtout connu comme homme d’affaires et co-animateur de Shark Tank, surgit de nulle part dans un rôle marquant. Et puis il y a le cinéaste provocateur Abel Ferrara, En ajoutant un autre élément de dangereux en tant qu’Ezra, un homme avec plus de puissance que certains ne l’auraient cru.
Devant composer avec divers personnages, le film est souvent aussi embrouillé qu’exagéré dans son approche des dynamiques de toutes ces relations avec Marty. Dans cet esprit, le film ne semble jamais dépassé ou manquant de confiance pour guider le public à travers la toile qu’il tissait. Monté par Safdie et le co-scénariste Ronald Bronstein (dont l’épouse Mary Bronstein a réalisé le film tout aussi stressant mais incroyablement efficace Si j’avais des jambes, je te donnerais un coup de pied), Il y a une vraie force à trouver dans un film qui comprend ce qu’est vraiment la tension en sachant quelle combinaison d’éléments visuels dans un film à rythme effréné permettra à l’impact d’être aussi fort que nécessaire à un moment donné.
Avec l’excellent directeur de la photographie Darius Khondji à l’initiative de livrer un film tourné en 35 mm, visant à être aussi brut que possible afin de mieux mettre en valeur la période des années 50 ainsi que les classes populaires que nous regardons, c’est le genre de film qui se réalise de façon si remarquable qu’on peut se demander comment on peut réussir ce genre de chose. Rien ne se passe ici par hasard, et pourtant les performances sont à la fois exagérées et naturelles, les séquences les plus folles paraissent totalement naturelles, et tous les seconds rôles sont bien exploités.
En voyant tant d’éclats exposés, on pourrait se demander ce que Marty Supreme Cela ne revient vraiment pas à une sorte de jeu combiné de prestige et de divertissement d’évasion. Au-delà de la pure maîtrise cinématographique déployée pour créer un tel tourbillon de film, il est clair que Safdie et Bronstein ont trouvé un moyen de saisir comment le narcissisme des célébrités peut atteindre l’extrême, et ce que c’est que de voir les affrontements entre culture et idéaux d’entreprise, tout en se concentrant sur quelque chose d’aussi apparemment anodin que le tennis de table. Que cela éclaire vraiment l’idée que certains types de comportements peuvent être injustement récompensés ou ce que cela signifie lorsqu’une personne capable dépasse largement ses limites pour soutenir un surmoi, il est difficile de mépriser quelque chose de la nature de ce film quand il est franchement aussi amusant de voir un désastre en cours de réalisation.
J’étais totalement d’accord avec tout Marty Supreme devait offrir. Le film ressemble à un grand tour de montagnes russes d’art et d’essai à gros budget, et je prendrais un autre billet en un instant. Chalamet livre au sommet de son art, et il tient en tête d’affiche un ensemble rempli de personnages hauts en couleur, avec des interprètes tout aussi prêts à rivaliser avec l’intensité de ce scénario. Bien qu’on explore certainement le côté sombre non seulement de l’athlétisme sportif à plus petite échelle, mais aussi du pouvoir de la célébrité et de l’ego qui l’accompagne, il y a encore énormément de divertissement à découvrir dans ce que ce parcours intense a à offrir. Donc naturellement, il arrive juste pendant les fêtes pour que tout le monde puisse en profiter, et je dis d’aller de l’avant et de le faire.
Marty Supreme sortira en salles le 25 décembre 2025.
