Critique de « Primate » : Qui a laissé sortir le chimpanzé ?

Il y a généralement un équilibre solide entre tension et plaisir dans les films d’horreur « homme contre nature » et les thrillers. Cela concerne la notion de prendre quelque chose qui existe dans une réalité plausible et de le pousser à l’extrême. On peut ne pas croire ses yeux face à la violence et le chaos qui se déroulent, mais on l’accepte tout de même comme une part de vérité, tout en trouvant le temps de rire de quelque chose qui procure un amusement sombre ou simplement pour briser la tension. Primate travaille sur ces… des niveaux primordiaux. C’est un suspense bien construit, ancré dans l’idée qu’un membre de la famille devienne mauvais pour des raisons malheureuses mais compréhensibles. Le film a aussi un rythme rapide et n’a pas peur de montrer clairement que n’importe qui peut succomber à la rage d’un chimpanzé tueur à un moment donné.

Maintenant, un peu de préparation – Lucy (Johnny Sequoyah) rentre chez elle à Hawaï pour les vacances d’été, et emmène quelques amis avec elle (Victoria Wyant et Jess Alexander). Une fois chez elle, Lucy retrouvera son père (Troy Kotsur), sa sœur (Gia Hunter), et leur chimpanzé de compagnie, Ben. Malheureusement, il ne faut pas longtemps avant que Ben ne soit mordu par un animal enragé, et les circonstances ont laissé les filles seules à la maison. Ils se barricadent dans la piscine, car Ben ne sait pas nager, mais ils auront besoin de plus que cette stratégie pour comprendre comment survivre à cette épreuve.

Ce film est réalisé et co-écrit par Johannes Roberts, qui a également réalisé et coécrit les films « When Animals Attack » 47 mètres de profondeur et sa suite, 47 mètres de profondeur : Sans cage. Dans cet esprit, bien que ces films soient tout aussi méchants, épurés et situés dans un seul lieu, Primate avait beaucoup plus en commun avec un autre film d’horreur réalisé par Roberts – Les Étrangers : Proie la nuit. Cette suite de 2018 a abandonné la rugueuse soignée de l’œuvre originale de Bryan Bertino en 2008 au profit d’un hommage inspiré des années 80 aux slashers hauts en couleur (avec un film intemporel Scène de piscine dans un film d’horreur), et a mieux fonctionné que prévu. C’est aussi bien meilleur que le 2 sur 3 Étrangers Les films sont sortis jusqu’à présent sous forme d’un reboot de trilogie nouvellement mal conçu, mais assez parlé de cette série.

Pendant que cela Étrangers le film n’a pas été écrit par Roberts et son partenaire d’écriture de longue date, Ernest Riera, les deux semblaient certainement prendre quelques notes. La maison élaborée permet plusieurs façons d’augmenter la tension. Chaque fois qu’un personnage quitte la piscine, cela donne lieu à un nouveau jeu du chat et de la souris, la direction artistique tirant beaucoup parti des différentes ambiances et choix de couleurs pouvant être utilisés selon la partie de la maison où il se trouve. La musique rétro d’Adrian Johnston ajoute de la même manière à l’ambiance de chaque scénario chargé de suspense.

De plus, le mérite revient à Roberts pour avoir décidé de rester pragmatique. Oui, il y a une aide bienvenue d’effets numériques pour réaliser pleinement certains moments, mais Ben est une création réaliste, superbement interprétée par un acteur et un spécialiste du mouvement Miguel Torres Umba. Étant donné la variété des performances de singes en capture de mouvement, c’était un changement agréable de voir une performance moderne d’« homme en costume » qui pouvait utiliser de bonnes techniques de réalisation pour transmettre les émotions de Ben.

Cela dit, quand il s’agit d’animaux enragés, évidemment, certains spectateurs ne pourront pas penser à Stephen King Cujo, et Roberts en est très consciente. Au-delà de quelques clins d’œil évidents à cette histoire, une bonne dose de violence sanglante s’infiltre dans ce film, témoignant de la nature sauvage de la rage qui peut corrompre l’esprit d’un animal adoré dans un univers d’horreur. Le film est même assez efficace pour trouver rapidement des raisons au public de continuer à regarder d’autres victimes involontaires mourir aux mains de Ben, aux côtés de nos personnages principaux très vulnérables.

Est-ce que l’un de ces enfants mérite qu’on leur fracasse la tête ou qu’on leur arrache la mâchoire ? Bien sûr que non, et il y a peut-être quelque chose à dire sur la violence odieuse affichée pour satisfaire un public assoiffé de sang. Cela dit, tout laisser sortir dans un film d’horreur à la fois efficace et efficace a une façon de satisfaire. Roberts ne préconise certainement pas que des choses horribles comme celle-ci arrivent réellement, et le film va même jusqu’à établir clairement la cause profonde comme des circonstances malheureuses, plutôt que comme quelque chose de plus négligentau travail.

Encore une fois, la nature de dresser un animal ou la nature contre les humains peut être viscéralement satisfaisante lorsque l’effort est accompli avec succès. Roberts met en scène plusieurs bons moments d’horreur avec le professionnalisme qu’on attend d’un cinéaste de genre qui a déjà fait plusieurs expériences. Personne dans la distribution ne prend de décisions terriblement terribles une fois pleinement conscient du danger en jeu, et les acteurs donnent tous ce qu’il faut pour un film comme celui-ci. C’est dommage que le pauvre Ben perde son innocence, mais j’ai pris plaisir à ressentir la colère de Ben.