Critique de 'Sinners' : La danse des damnés de Coogler

Lorsqu’on me demande de nommer les réalisateurs dont je veux voir les derniers films instantanément, c’est une question qui ne suscite pas beaucoup de réactions de ma part, car je suis heureux de voir le travail de tant de cinéastes différents. Maintenant, si l’on considère les vrais cinéastes d’événements, les réalisateurs qui sont tout aussi susceptibles que les stars d’attirer le public, il n’y en a vraiment qu’une poignée. À l’heure actuelle, aux côtés des Nolan et des Tarantino, je pense qu’il y a un bon argument à faire valoir Ryan Coogler. Pécheurs n’est que le cinquième film du réalisateur né à Oakland, mais après le petit film indépendant qui a lancé sa carrière (le formidable Gare de Fruitvale), Coogler s’est taillé une place pour offrir un divertissement sur grand écran qui accueille tous les publics, qu’il s’agisse d’une franchise équitable ou non, tout en poussant à la reconnaissance de la culture noire dans chacun de ses films. Entre ces choix et sa façon d’associer des histoires sincères à de grandes techniques de réalisation telles que l’utilisation de caméras IMAX, c’est un type de succès unique qui s’est poursuivi dans ce film d’époque/surnaturel. Élégant, sexy, effrayant et plein de violence d’horreur, Pécheurs est un film sauvage avec beaucoup de choses en tête, montrant encore plus ce que Coogler peut accomplir au sommet de ses pouvoirs. Cependant, je ne suis même pas convaincu qu’il ait atteint le sommet de ses capacités.

Le film se déroule dans le sud de Jim Crow dans les années 1930. Michael B. Jordan joue le double rôle des frères Smoke et Stack, qui sont retournés dans leur ville natale pour échapper à leur passé trouble. Bien qu’ils aient leur propre façon de faire les choses, les frères ont décidé de construire un juke joint où la communauté peut se réunir pour écouter de la musique, danser, jouer et bien manger et boire. Bien sûr, compte tenu de l’époque, il y a de fortes chances que des problèmes surgissent de la part des membres du Klan dans la région. Cependant, encore plus sinistres sont les forces obscures qui abondent qui ne concernent pas seulement certains secrets de famille, mais utiliseront la nuit pour lancer une menace réelle dont tout le monde devra se préoccuper.

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C’est génial de voir Coogler mélanger les genres, et cela témoigne de son départ du domaine des super-héros pour l’instant, ainsi que de l’assemblage de quelques genres différents pour offrir ce que Pécheurs est. Le film fonctionne comme un drame d’époque captivant, avec divers personnages hauts en couleur, s’appuyant sur les talents de Delroy Lindo, Wunmi Mosaku, Hailee Steinfeld, Omar Benson Miller, et nouvel arrivant Miles Caton, entre autres. Il y a une approche de tous ces personnages lorsqu’il s’agit d’établir ce qui les aide à se démarquer, ainsi que des efforts pour les suivre par d’autres moyens chronologiques pour montrer à quel point le montage peut aider un film à se sentir unique.

Ensuite, il y a le côté surnaturel de Pécheurs, ce qui n’est pas vraiment un secret. Alors qu’un film comme celui de Robert Rodriguez Du crépuscule à l’aube (qui a sûrement donné de l’inspiration à Coogler) est le type de film que quelqu’un pourrait regarder au hasard pour la première fois, sans présumer de l’endroit où il ira, Pécheurs a des films comme ceux de John Carpenter La Chose dans l’esprit aussi, ce qui signifie que ce ne sera qu’une question de temps avant que nous ne voyions à quel genre de mal monstrueux ces personnages devront faire face. C’est là que d’autres personnages, y compris le méchant principal du film, Remmick (Jack O’Connell), entrez. Heureusement, il y a aussi plus dans l’esprit d’un film comme celui-ci, par opposition à la simple mise en place de personnages pour qu’ils soient tués plus tard dans l’histoire.

Bien sûr, avoir Jordan ici dans un double rôle mérite beaucoup d’attention. Leurs différences sont évidentes, car l’un des frères est plus impétueux et impulsif que l’autre. Cela dit, je peux apprécier que les deux soient des personnes qui ont vécu des vies complexes et qui ont vu suffisamment de formes de mal pour savoir comment se gérer. Avec des thèmes forts autour de la fraternité et de la famille, Jordan a beaucoup à travailler ici, et ses collaborations avec Coogler ont toujours été particulièrement utiles. Ce n’est pas vraiment une surprise de le voir briller dans l’un ou l’autre des personnages. Le voir équilibrer plusieurs types de films ne fait qu’ajouter à son efficacité.

Le fait d’avoir le reste de cet excellent ensemble témoigne de la joie qui vient des films qui savent comment construire un monde et se sentir habités. Pendant que Pécheurs peut finalement se résumer à devenir un film de siège, il y a suffisamment d’utilisation du budget pour étoffer la petite communauté et donner à ce casting engagé l’impression d’être ajoutéà ce qui a été construit. Au fur et à mesure que l’histoire progresse, les différentes relations contribuent également grandement à renforcer nos sympathies. Compte tenu des horreurs qui se déroulent et de la façon dont Remmick mène ses affaires, il est alarmant et triste de voir divers membres de ce groupe tomber et faire partie du mal de différentes manières.

Judicieusement, le scénario de Coogler fait ce qu’il peut pour établir des comparaisons entre Remmick et la communauté noire qu’il s’en occupe. En tant qu’Irlandais qui a également été méprisé par certaines parties de l’Amérique, la façon dont il raconte certains de ses malheurs, ainsi que la façon dont il montre des aspects de la culture (chanter et danser remontent), ne montre pas exactement au public à quel point ce gars est vraiment génial, mais il y a quelque chose là-bas. Développer un méchant complexe dans ce genre d’histoire, en particulier une histoire enracinée dans la race à des degrés divers, signifie obtenir un film d’horreur qui, comme d’autres grands, veut s’attaquer à la société de manière pertinente. S’il y a une chose Pécheurs est en train de faire, il s’adresse sans aucun doute à aujourd’hui en mélangeant des éléments de la vieille fantaisie et de ce que le Sud a autrefois affronté de manière plus intense.

En poussant à un regard différent sur la façon dont le passé informe le présent, il faut s’attaquer aux arrangements musicaux de ce film. Ludwig Göransson, lauréat d’un Oscar, est de retour avec Coogler pour plonger dans la culture du Sud. Mais ce n’est pas tout. Sans aller trop loin dans l’histoire (et pourquoi Caton devrait devenir une star émergente, compte tenu de son rôle dans tout cela), la partition est non seulement excellente, mais une séquence musicale au milieu du film trouve un moyen fascinant de faire défiler le temps dans la façon dont elle présente le point de vue du film sur ce que ces personnes réagissent également et ce dont elle est représentative. quel que soit le type d’opposition à laquelle on sera confronté encore et encore.

Pour capturer tout cela, voici une autre façon Pécheurs met tout en œuvre, ce qui est un exemple de la raison pour laquelle Coogler se distingue des autres cinéastes et des options qui s’offrent à eux pour montrer leurs films. Tourné par le directeur de la photographie Autum Durald Arkapaw, le film utilise une combinaison de caméras IMAX 70 mm et Ultra Panavision pour donner une grande présentation de tout ce que le public voit. Dire que l’on devrait voir ce film sur le plus grand écran possible devrait aller de soi. C’est à cause de la beauté du film, du genre de pouvoir qu’il donne aux personnages en les faisant apparaître si grands dans des plans individuels, et de ce que cela signifie de voir un réalisateur mener autant d’action dans un cadre massif qui doit tenir compte de tant d’éléments à la fois.

Et pendant que je suis ici à faire l’éloge de la construction de ce film, prenons le temps de voir à quel point ce film déborde de style. Même avec la transpiration inhérente qui vient du fait de placer tous ces personnages dans le Sud, les costumes sont fantastiques, tout le monde a l’air génial et le film sait comment embrasser l’idée de voir la séduction se dérouler au maximum lorsqu’il s’agit du genre de monstres classiques présentés dans cette histoire. En plus de cela, les effets visuels et l’esthétique de l’époque s’imbriquent bien en ce qui concerne le déroulement de l’action, le niveau de sanglure qui arrive et d’autres résultats liés à la façon dont on réagit aux créatures effrayantes de la nuit dans les années 1930. D’une durée d’environ 130 minutes, ce n’est pas un film qui prend des raccourcis pour donner un sens à lui-même, et cela vaut la peine si l’on considère la façon dont toutes ces pièces s’assemblent.

J’ai passé un bon moment avec Pécheurs. Voir un cinéaste aborder avec autant d’assurance une histoire originale, s’inspirant d’autres classiques tout en marchant au rythme de son propre tambour, est un véritable frisson. Le fait qu’il vienne d’un réalisateur noir qui veut aborder spécifiquement certains thèmes et concepts d’une manière qui s’avère incroyablement divertissante et construite de manière à rendre le film d’autant plus riche ne fait qu’ajouter à ce que le public obtient. En plus de tout cela, ce casting fantastique s’efforce de livrer des personnages mémorables ou au moins des groupes de personnes dans lesquels vous pouvez investir en considérant ce à quoi ils sont confrontés. Tout cela permet à une vision passionnante et inventive de prendre vie et d’avoir l’air et le son dans le processus. Cela fait une sacrée nuit d’épouvante dans les salles de cinéma.