






Que ce soit vieux jeu ou non de le dire d’ici à ce que plus de gens puissent voir ce film, s’il y a un film axé sur les complexités des relations lorsque plusieurs partenaires potentiels occupent le voisinage, et Dakota Johnson est au centre, c’est Splitsville C’est le film à surveiller, plutôt que la comédie dramatique romantique décente mais moins importante, Matérialistes. De toute façon Splitsville tire tellement de profit comique des gens qui ne sont pas fidèles à eux-mêmes, combiné à la nature têtue de l’homme, qu’il est impressionnant de trouver des lignes directrices émotionnelles et des raisons de se soucier d’une meute de cinglés comme celle-ci. Cela dit, c’est la comédie qui maintient toute cette entreprise ensemble, même lorsque les choses basculent vers le dépassement de la nature grotesque de tout cela.
L’intrigue se concentre sur deux couples mariés. Carey (Kyle Marvin) et Ashley (Adria Arjona) sont en route pour rendre visite à Julie (Johnson) et Paul (Michael Angelo Covino). Un événement bizarre sur l’autoroute inspire Ashley à admettre qu’elle veut divorcer. Carey s’enfuit littéralement de la situation, se retrouvant avec Julie et Paul pour en parler. C’est là que Carey découvre que ses amis ont un mariage ouvert, ce qui l’intrigue. Pour aller plus loin, Carey et Julie finissent par dormir ensemble, ce qui crée de nouveaux problèmes pour tout le monde, bien qu’un couple ait pensé qu’ils s’entendaient. Au fil du temps, diverses combinaisons de ces couples et d’autres se forment, servant de test ultime pour déterminer qui a vraiment des sentiments pour qui.
Covino a précédemment réalisé et co-écrit L’ascension avec Marvin. Ce film s’est également concentré sur les relations, bien que principalement par le biais d’un meilleur ami co-dépendant, mais a été structuré comme une série de longs plans décrivant des moments notables de la vie des personnages sur une période de quelques années. Splitsville ne s’appuie pas sur le même type de technique cinématographique. Cependant, le film présente de la même manière une grande partie de son histoire par le biais de séquences épisodiques.
Ce faisant, cela signifie que presque toutes les scènes de ce film sont conçues pour jouer comme une pièce comique, avec de petits rires fonctionnant comme une préparation à des moments plus grands et parfois plus larges. Cela risque de nuire à l’élan du film et de nous aider à nous connecter plus profondément avec les personnages. Pourtant, je ne me suis pas retrouvé à court de voir le film changer de programmation de temps en temps.

Le casting est la clé pour que ce travail fonctionne, et j’aime cet ensemble. Marvin brille en tant que gars qui semble être assemblé à partir de toutes les qualités de sac triste de divers personnages dramatiques de John C. Reilly, ce qui en fait une personne qui se soucie clairement, mais se trouve facilement susceptible de faire ce qu’il pense être juste sur le moment, malgré une boussole morale horrible. Covino est plus du genre sleazeball, mais il a un cœur d’or. Il fait de mauvais choix de travail et ne sait pas ce que signifie être un bon parent, mais il aime sa femme et souhaite pouvoir être aussi cool qu’il essaie de le projeter.
Pour ne pas être en reste, les co-stars féminines sont venues jouer. Le sens de l’humour pince-sans-rire et le sens de la distance de Johnson sont parfaitement les bienvenus ici. Dès le départ, on se fait l’idée qu’elle est peut-être la plus mature de ce groupe. Et pourtant, à maintes reprises, elle laisse les choses se fissurer et fait preuve d’une violence, entre autres qualités, pour défendre son point de vue. Pendant ce temps, Arjona est une vraie bonne chasse, se jetant dans le rôle d’une coach de santé impulsive (l’une des petites blagues les plus drôles du film), qui chantera joyeusement ce qui passe à la radio, bien qu’elle soit tout aussi mauvaise que son mari, et qui passe de temps en temps pour montrer la liste ridicule d’autres hommes avec lesquels elle essaie d’explorer.
Au fur et à mesure que les choses s’intensifient, les ramifications des actions de ces personnages s’intensifient également. Nous passons d’un accident de voiture à des vitres de maison brisées, à des expulsions et, bien sûr, à des arrestations qui mènent à des peines de prison. Les enjeux restent fondamentalement les mêmes, car il s’agit principalement de savoir qui finira avec qui et s’ils peuvent ou non maintenir ce couplage assez longtemps pour qu’il tienne.

Je suppose qu’il pourrait y avoir quelque chose à dire sur les relations modernes dans la société d’aujourd’hui pour les personnes qui ne sont pas tout à fait d’âge moyen, mais qui ont encore dépassé le point de pouvoir s’adapter à des relations éphémères. En même temps, tout sentiment de toxicité qui découle de ces relations n’est pas seulement un accident, mais plus d’un point de départ pour créer plus de mésaventures comiques qui peuvent ou non surprendre les téléspectateurs, mais qui distribuent certainement les punchlines et les moments dignes de rire du ventre.
En fin de compte, cela se résume à l’humour avec lequel on trouve tout ce qui se passe ici. Splitsville ne veut guère être une fonctionnalité qui fait preuve de trop de décence. Bien qu’il soit ancré dans le monde réel, ce film regorge de moments ridicules, de plaisanteries stupides et des conséquences qui se produisent lorsque des personnes vulnérables sont poussées à leur point de rupture. Le film est assez bien joué, intelligent dans sa construction et sa tension comique, et à peine disposé à faire des compromis lorsqu’on lui demande de choisir entre le cœur et les citations d’autres films, car les personnages savent qu’ils n’ont pas grand-chose à exprimer personnellement. Splitsville se qualifie actuellement de « non romantique », et c’est très bien. Pourtant, c’est un film qui aime romancer la bouffonnerie des gens qui pensent connaître l’amour. Je suis tout à fait pour ce genre de manigances hilarantes.

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