Critique de « La mort de Robin des Bois » : La Dernière Flèche

Y a-t-il jamais un moment approprié pour prendre du recul et regarder nos héros ? La mort de Robin des Bois ce n’est pas la première fois qu’on subvertit ce que nous savons d’une version d’une icône adaptée à la culture populaire, que ce soit pour un effet comique ou dramatique. Cela dit, Robin des Bois a rarement été dépeint comme autre chose qu’une figure héroïque dans ses nombreuses représentations, malgré le folklore original qui le dépeignait autrement. Qu’il y ait ou non une raison convaincante de supprimer ce qui a fait de quelqu’un une icône héroïque pour le plaisir de le rencontrer dans un nouvel état d’esprit, il est aussi possible que faire cela ne supprime pas nécessairement les idées fondamentales en jeu. La mort de Robin des Bois Ça a cet avantage. Grâce à une approche réfléchie de ce moment de la vie du personnage, il y a suffisamment de bonnes raisons pour raconter une histoire sur un hors-la-loi qui avait une manière unique de se démarquer, se forgeant ainsi une réputation.

Inspirée par « La mort de Robin des Bois », l’une des nombreuses ballades anglaises sur ce personnage célèbre, cette histoire se déroule à une période tardive de Robin des Bois (Hugh Jackman) alors qu’il lutte avec les actions de son passé. Après un combat mal avisé avec son compatriote de toujours, Little John (Bill Skarsgard), une blessure grave et un sauvetage subséquent par une mystérieuse femme (Jodie Comer) prépare Robin à une dernière série de moments de réflexion. C’est là qu’il peut réfléchir davantage à ce que ses actions ont fait, comment gérer d’autres visages familiers à la fin de leur vie, et s’il a une chance de salut.

Une façon intéressante de voir ce film est comme un film d’action à l’envers. Plutôt que d’approches classiques du développement des personnages et de l’intrigue, nous sommes un peu plongés dans une journée de vie du vieil hors-la-loi, alors qu’il traite d’un autre cas où quelqu’un cherche à se venger basé sur une personne que Robin avait tuée des années auparavant. Suite à cela, Petit Jean demande l’aide de Robin, ce qui mène à une bataille brutale digne du climax de n’importe quelle autre histoire médiévale. C’est à partir de ce moment que les choses sont réduites. Nous suivons Robin dans une communauté idyllique où sa sauvagerie est inconnue de son entourage. Pourtant, le public reste avec cet homme alors qu’il tente d’affronter ses péchés tout en construisant du bienveillance envers ceux qui l’entourent. Il suffit de dire que ce n’est pas un film qui ne fait qu’attendre le temps avant que Robin doive affronter un dernier ennemi lors d’une grande bataille. Non, c’est un film sur le fait d’aller de l’avant, même en considérant à quel point les enjeux sont faibles pour quelqu’un d’aussi impressionnant que Robin des Bois.

Hugh Jackman est le choix idéal pour ce rôle. Oui, on peut regarder Robin des Bois et comparer certains aspects de ce qu’il représente à ce que Jackman a fait pendant des années (enfin, des décennies maintenant) en tant que Wolverine dans la X-Men/Logan Des films. Dans cet esprit, ce n’est pas seulement une autre façon de laisser Jackman explorer des rôles intéressants au-delà de son personnage principal, mais aussi pratiquement un moyen de surpasser ce que même la version vieillie de son rôle de mutant préféré des fans a à offrir.

En réalité, tout dépend de la nature de la haine de soi et de savoir si nous devons voir un film aussi centré là-dessus. Pour un personnage ancré dans l’idée qu’il a été pris pour innocent, forcé d’avoir des os métalliques, et qui allait ensuite se battre contre des forces antagonistes en tant que super-héros, accorder autant de temps à sa supposée culpabilité est beaucoup à assimiler. Maintenant, avec cette version de Robin des Bois, celle qui a adopté une approche brutale pour travailler en dehors de la loi pour un supposé bien commun, oui, je peux comprendre que je voulais voir où ce scénario nous mènerait.

La mort de Robin des Bois a été écrit et réalisé par Michael Sarnoski, qui a désormais réalisé une série de films mettant en scène des personnages qui se sont en quelque sorte éloignés de la société traditionnelle à cause de leur propre statut. Pig, avec Nicolas Cage dans ce qui aurait dû être une performance nominée aux Oscars, nous a vraiment fait observer un homme détaché de cette réalité traditionnelle, plus concentré sur le fait de vivre une vie naturelle qui célèbre son environnement, avant d’être forcé de retourner dans une situation brutale. Un endroit calme : Jour Un nous a trouvés en suivant le personnage en phase terminale de Lupita Nyong’o, qui devait concilier sa réticence à continuer de vivre avec l’arrivée soudaine d’extraterrestres violents. ‘Robin des Bois Évidemment, Sarnoski revient à un territoire à plus petite échelle, mais elle aussi s’intéresse au monde naturel et à un personnage qui trouve désormais du réconfort dans la façon dont il habite cet espace, comparé à un mucUne vie plus difficile et violente, malgré le fait de devoir vivre avec ces souvenirs.

Grâce à cette approche, cependant, nous assistons à un film tourné entièrement en Irlande du Nord qui est spectaculaire. Le directeur de la photographie Pat Scola exploite parfaitement les environnements, avec beaucoup d’éclairage naturel grâce à ce qui peut y être produit, et d’autres considérations cinématographiques ingénieuses qui n’ont pas nécessité beaucoup de bricolage artificiel (le film a même été tourné sur pellicule). Les résultats parlent d’eux-mêmes : le film est magnifique. Il propose une partition appropriée signée Jim Ghedi, qui n’a pas peur de s’engager dans la musique folklorique tout en trouvant les rythmes adaptés à un film aussi centré sur la mort.

Ces dernières années, des cinéastes plus jeunes ou plus à l’écoute du cinéma d’auteur adoptent une approche plus ancrée du mythe et de la légende. Quelque chose comme Le Chevalier Vert se démarque à cet égard. Pendant ce temps, les cinéastes chevronnés trouvent de la même manière de remettre en question les points de vue qu’ils avaient autrefois en continuant à examiner les thèmes auxquels ils se sont attachés de manière plus subversive. La mort de Robin des Bois Heureusement, il ne joue pas avec une version plus sombre de l’homme qui a volé les riches pour donner aux pauvres pour être différent. Il y a clairement du soin dans cette idée, sans parler d’une compréhension que Sarnoski connaît bien lorsqu’on considère que c’est toujours le même personnage de base sous un angle légèrement différent. Et, heureusement, Jackman était prêt à relever le défi.