C’est intéressant de voir comment les histoires se ressentent Heure de grande écoute Convient à une approche de type noir. Naturellement, le film est davantage un thriller psychologique, mais pas si différent Nightcrawler, Heure de grande écoute semble évoluer dans le paysage néo-noir. Bien qu’inspirée de la réalité, c’est un récit sombre centré sur l’ambiguïté morale de quelqu’un qui se croit avoir raison, malgré une atmosphère aussi sombre. Directeur Lance Oppenheim Les choix de réalisation ajoutent aussi à cela, ce qui fait que tout dépend de l’efficacité de cet arrangement raconter l’histoire. Bien qu’il existe certainement un moyen de sensationnaliser les actions du journaliste télé Chris Hansen, un peu comme son approche de la série de télé-réalité Pour attraper un prédateur, conduit-elle finalement à un film qui transmet correctement Que s’est-il passé ?
Robert Pattinson incarne Hansen, dans une performance qu’il décrit comme un croisement entre Jerry Maguire et Dracula. Je le vois. Il y a un charisme évident qui rappelle les deux, mais dès la scène d’ouverture, on sent que ce type est étrange d’une certaine manière. Du point de vue du film, on n’a qu’un certain contexte. Le film montre clairement que Hansen a beaucoup d’expérience dans le monde de l’information télévisée, mais en veut plus, notamment d’une manière qui le place devant la caméra. Tandis que Heure de grande écoute retrace la série depuis sa montée rapide en popularité en 2005 jusqu’à son annulation en 2007, nous la suivons principalement du point de vue de Hansen, ainsi que de deux autres rôles clés.
Voir aussi : Critique de ‘Tony’ : Pas de vraies réserves, juste des plaisirs
Ces rôles sont Andie Bender (Merritt Wever) et Dan Plumb (Skyler Gisondo). Bander est la productrice de Hansen chez Dateline NBC. Elle est entièrement axée sur les audiences. Ses choix reflètent quelqu’un qui comprend parfaitement la position dans laquelle elle la place, mais qui reste accro à ce que signifie réussir dans cette industrie. Wever est à la hauteur du défi de canaliser une personnalité innocente qui permet aux autres de dépasser ses manipulations. C’est un travail frappant pour une performance qui aurait autrement semblé assez discrète.
Gisondo ne se démarque pas vraiment ici, car je l’ai beaucoup apprécié dans une grande variété de comédies au fil des ans. Cela dit, pour un tournant dramatique qui reste avec des éléments comiques, il est un vrai gagnant en jeune acteur engagé pour incarner des adolescents beaucoup plus jeunes, alias « Dan leurre ». C’est la façon dont il parvient à transformer sa nervosité en une sorte de particularité attachante, sans parler de donner l’impression d’admirer Hansen, qui n’est en aucun cas rendue sérieusement. Étant donné le ton délicat du film pour équilibrer la gravité de ce qui se passe et l’ostentation de Hansen, le travail de Gisondo en parallèle mérite aussi beaucoup de crédit.
Le reste du casting secondaire fonctionne assez efficacement. PHoebe Bridgers, Matthew Maher, Bokeem Woodbine, et Anna Faris dans le rôle de Mary Joan, l’épouse de Hansen, apportent tous des qualités qui approfondissent l’atmosphère voulue de ce que peut être d’être impliqué dans une série comme celle-ci, et les bons et les mauvais que cela leur apporte individuellement. Même des acteurs comme Tony Revolori, qui incarne l’un des prédateurs d’enfants, parviennent à faire beaucoup avec peu de temps d’écran.
La réalisation d’Oppenheim, ainsi que celle de son équipe, permettent au casting de performer aussi bien qu’ils le font. Il y a une limite à la narration ici, mais grâce aux différents formats de réalisation, à la façon dont le film alterne entre la réalité de ce qui se passe devant et derrière la caméra pendant la série, et l’attention portée à l’état d’esprit de Hansen, on laisse vraiment entendre que l’envie d’enlever beaucoup de choses à l’approche exagérée et stylisée que l’on voit. Pour un film aussi sombre qui veut travailler avec suffisamment de visuels psychédéliques pour rappeler Oliver Stone ou Tony Scott, sans l’action ni la violence graphique, il veut vraiment espérer que le spectateur s’intéresse à ce qui se passe à l’écran. Pour la plupart, je l’étais.
Mais voilà le truc – la personnalité de Hansen a ses limites. Même avec un contexte supplémentaire sur ce qui se passe dans la série et des éléments comme Decoy Dan, il n’y a qu’un certain nombre de choses qui sont réellement présentes. Oui, voir la série suivre son cours nous donne un fil conducteur à suivre, mais la figure clé sur laquelle nous nous concentrons est quasiment formée quand nous le rencontrons. Cela ne veut pas dire qu’il y a un problème de sympathie ou qu’il doit évoluer pour que le public le comprenne mieux. En réalité, c’est plutôt qu’Oppenheim et le scénariste Ajon Singh ont fait assez pour ouvrir un univers, mais une fois que vous voyez leon a l’impression qu’il n’y a pas grand-chose à l’intérieur qui devait vraiment être vu.
Pour être clair, Pattinson livre ici une excellente performance. Il brille d’une manière légèrement dérangeante mais incroyablement agréable à regarder (sans même considérer à quel point on devrait avoir de la peine pour le véritable Hansen, qui faisait soi-disant du bon travail tout en ayant un ego d’être une star). Il en va de même pour les autres interprètes, et le film avance et est assez court pour ne pas s’enfoncer trop dans les profondeurs de la télévision sensationnaliste, au point de paraître autre chose qu’horrible au générique. Cependant, entre d’autres histoires sur ces hommes grandioses mais dégoûtants qui offrent un spectre complet de ce qu’ils sont et le documentaire de 2025 Prédateurs, qui avait plus à dire sur l’héritage de Pour attraper un prédateur, on a vraiment l’impression que ce film est un peu à côté.
Honnêtement, ce n’est même pas frustrant de ne pas aimer davantage ce film, même si je pense qu’il obtient des notes supérieures à la moyenne. C’est juste que le fait que ce film ait l’impression d’accomplir ce qu’il voulait me fait paraître imparfait d’une manière que je ne peux pas contrôler. Il a un point de vue et adopte une approche visuellement captivante, et il est très bien joué, mais il reste un peu superficiel thématiquement. Le film est prêt pour le prime time, mais je n’ai jamais ressenti plus que d’une appréciation solide pour les éléments qui ont le mieux fonctionné.
Heure de grande écoute sortira en salles le 25 septembre 2026.
L’article « Primetime » Review : The Sping of Success est apparu en premier sur So Films.
