Sophy Romvari Héron bleu exige que tu ralentisses et que tu te poses dans son rythme, que tu t’assois avec, que tu la laisses respirer, que la beauté couverte de l’île de Vancouver t’installe comme un week-end tranquille était censé être, avant de te souvenir de tout ce que tu as à faire. (Je peux comprendre le fait d’être en mouvement ces dernières semaines, y compris un manque de critiques.) Ce premier film semi-autobiographique est sombre et pas pressé, le genre de film qui récompense la patience et ne relâche pas la distraction. La mise en place se déroule dans un cadre domestique. Située à la fin des années 90, l’histoire suit Sasha, huit ans, alors qu’elle arrive sur l’île de Vancouver avec sa famille d’immigrés hongrois. Cela m’a rappelé ce que j’ai vécu en grandissant : vacances en famille, journées à la plage, bavardages entre frères et sœurs, bruits légers ou forts, et même des rebondissements de trampoline dans le jardin.
L’ambiance et le cadre sont les stars de Héros Bleu, un personnage persistant qui semble faire partie de la famille. Eylul Guven la joue avec une qualité ouverte et attentive qui paraît très accueillante en gros plan. C’est le frère aîné Jeremy, dont le dénouement du film observe à travers des objectifs plus larges et des angles soigneusement cadrés, toujours à un léger écart, la manière dont les enfants vivent réellement des choses qu’ils ne peuvent pas encore nommer complètement. La réalisation délicate de Romvari gagne la véritable confiance des spectateurs.
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Ce cadrage rapproché et intime vous fait sentir comme un invité dans la mémoire de quelqu’un d’autre, me rappelant les entrées plus discrètes de A24 comme celles d’Annie Baker Janet Planet ou celui de Charlotte Wells Aftersun, avec ce sentiment particulier de regarder quelque chose d’ordinaire dont on sait qu’il va faire mal. La première moitié vous berce si doucement que vous ne réalisez pas à quel point vous êtes enfoncé. Puis le film fait quelque chose de vraiment inattendu. Sans gâcher, la structure s’ouvre d’une manière qui recadre tout ce que vous venez de voir, transformant un portrait de famille en quelque chose de plus urgent et plus profond, comme un enfant qui ne réalise pas ce qui se passe avant que ce ne soit le cas. C’est un choix stylistique audacieux et formel pour un premier long-métrage, et Romvari l’ancre avec tendresse et précision.
Héron bleu est le genre de film qui est le rafraîchissant des cinéphiles, une anecdote apaisante à la culture de la dopamine, toujours en alerte. Bien que tout ne soit pas agréable dans le fond, surtout dans les 20 dernières minutes, avec ce qui est révélé et la façon dont cela dévaste, tout est ponctué de quelques monologues vers la fin. Il ne te poursuit pas. Il attend, vous faisant ressentir et comprendre ce qui s’est passé. Et si vous le laissez vous trouver, il restera bien plus longtemps que les 90 minutes nécessaires pour regarder.
Héron bleu est actuellement disponible en édition limitée.
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