Quelque chose à apprécier dans les thrillers policiers réalisés par Michael Mann et William Friedkin, tels que Chaleur, Voleur, Garantie, et Vivre et mourir à L.A., c’est de savoir que ces films sont si estimés qu’ils inspirent aujourd’hui d’autres cinéastes. Cela ne mène pas toujours aux meilleurs résultats, malgré les efforts pour essayer de reproduire l’ambiance de certains de ces films (Repaire des Voleurs Ça me vient à l’esprit), Cependant, dans le cas de quelque chose comme Crime 101, il y a quelque chose à apprécier dans cette approche sincère pour construire un film policier solide, qui met en avant l’énergie de star de cinéma et un sens du minimalisme pour y parvenir. Ce film n’atteint peut-être pas le niveau de grandeur offert par les films qui l’ont influencé, mais c’est une tentative que j’ai tout de même appréciée.
Chris Hemsworth incarne Mike Davis, un criminel de carrière qui planifie des braquages élaborés près de l’autoroute 101 pour faciliter la fuite. Les scores sont généralement assez faibles pour ne pas devenir une priorité pour la police, et Mike évite la violence à tout prix pour éviter des dommages collatéraux. Mark Ruffalo est le détective Lou Lubesnick, un détective négligent qui a eu une mauvaise expérience, mais qui pense avoir une piste pour enfin attraper ce voleur du 101. Halle Berry est Sharon Colvin, une courtière en assurance qui devient le point de carrefour entre Mike et le détective pour diverses raisons. Et puis il y a un voleur de jokers, Ormon, joué par Barry Keoghan, qui a été envoyé par le responsable de Mike, Money (Nick Nolte), pour se salir les mains plus que Mike ne le ferait jamais. Avec tous ces joueurs sur le plateau, un gros braquage pourrait devenir bien plus compliqué que prévu.
Scénariste/réalisateur Bart Layton Adapté Crime 101 d’après un livre du romancier policier Don Winslow. Layton avait déjà travaillé sur ce documentaire remarquable L’imposteur ainsi que le docudrame film Heist Animaux américains (avec Keoghan également). Cela fait de ce film son premier long-métrage de fiction pur, tout en le maintenant dans le royaume des voleurs et des escrocs. J’ai apprécié le travail de Layton par le passé, et ce film ne fait pas exception. Bien que l’histoire prenne quelques tournants ambitieux qui l’empêchent finalement d’entrer dans le haut niveau, il y a beaucoup à apprécier dans la superposition des différentes intrigues, ce que les acteurs apportent à leurs rôles, et les aspects techniques en jeu.
Pour ce dernier point, pour un cinéaste anglais, Layton a une excellente compréhension de la façon de tourner Los Angeles. Bien que le film ne s’attache pas tant à détailler les différents lieux que nous visitons, tant la manière dont l’action est mise en scène que les choix pour adapter les personnages à leurs environnements témoignent d’une bonne quantité de recherches pour intégrer la ville de manière aussi clé. Étant quelqu’un qui connaît bien la ville, avoir un voleur qui dépend d’une partie spécifique de Los Angeles pour commettre ses crimes permet des poursuites dynamiques qui donnent rarement l’impression d’être des tricheurs, amenant le personnage du point A au point B.
Concernant les personnages en jeu, pour un film qui aborde d’autres thèmes que « l’honneur parmi les voleurs » et la morale, les choix de classe se reflètent dans la façon dont ces personnages s’habillent et se présentent, ainsi que simplement l’idée d’avoir des acteurs clés stationnés à Santa Monica, Malibu ou au centre-ville, plutôt que dans le côté est près de Silverlake, Los Feliz ou même Burbank. Encore une fois, il faut comprendre ce qui compte pour refléter qui sont ces personnes et ce qui les motive.
D’ailleurs, Hemsworth fait un criminel cool et posé. Bien que incroyablement stoïque et masque tellement sa véritable identité que j’aimerais que son accent américain soit juste un personnage, et qu’il puisse utiliser sa voix australienne naturelle quand il n’est pas en service, j’ai apprécié ce qui était livré. Il est censé être un roc, mais dès qu’une violence survient hors de son contrôle, il vacille d’une manière qui déclenche beaucoup de choses, ce qui est une excellente façon de lancer l’intrigue. En plus de cela, il fait un conducteur convaincant, peu importe les cascadeurs utilisés lors des grandes scènes de poursuite.
Pendant ce temps, le collègue Avenger Mark Ruffalo s’appuie presque sur le « père flic triste » au point de la parodie dans un rôle comme celui-ci, jusqu’à ce qu’il y ait un changement. Au début, le gars est hors de forme, avec le 5 poids le plus lourd Ombre d’heure + moustache que je les ai vus depuis un moment, et elle conduit une vraie voiture délabrée. Cependant, une fois qu’il retrouve son intérêt pour arrêter un criminel et son charme pour mener le coup, il suffit d’un rasage, et le type sort complètement de cette mauvaise passe. Heureusement, Ruffalo est un acteur si bon que cela donne l’impression d’un vrai développement de personnage.
Le travail de Keoghan est celui d’un interprète engagé qui sait comment ajouter du plaisir à un personnage qui, par contre, n’est que le méchant de facto de l’œuvre. Il est jeune et impulsif, et même s’Ormon n’a pas grand-chose d’autre, sa nervosité en dit long sur lui. Parmi les autres interprètes figurent Monica Barbaro, Corey Hawkins, Jennifer Jason Leigh, et Tate Donovan, qui glissent tous naturellement dans les rôles de personnages secondaires qui leur ont été assignés.
La véritable performance marquante est celle de Halle Berry, qui montre une fois de plus à quel point elle peut être précieuse lorsqu’elle est placée dans la bonne position pour répondre. Ces dernières années, tout en continuant à tout donner dans le genre des films de série B, il est dommage de ne pas la voir dominer l’écran dans des longs métrages plus consistants (même si elle est très efficace lors de ses débuts en tant que réalisatrice, Contusionné). Ici, même en tant que troisième protagoniste, elle incarne entièrement le rôle d’une courtière malmenée à qui on a promis de devenir associée dans son cabinet, mais qui est constamment retenue et méprisée pour de nombreuses raisons injustes et typiques. Cela nous permet de comprendre pourquoi elle est devenue moralement flexible mais hésitante à faire un tel choix audacieux. Cela mène aussi à une séquence marquante où elle livre un monologue que de nombreuses femmes aimeraient voir se produire dans la vraie vie, sans parler de livrer elles-mêmes.
En tant que film de braquage, Crime 101 Il n’a pas beaucoup de nouveautés dans sa manche. Oui, je respecte les manœuvres pour mettre tous les personnages en place, et il y a assez d’introspection pour que je préfère cela Chaleur-comme un hommage à la tentative de gros bras mentionnée plus tôt avec Gerard Butler. Avec tout cela en tête, ce film dure 140 minutes avec génériques et étire vraiment son contenu suffisamment pour me faire douter de ce qui aurait pu être réduit pour aller droit au but plus rapidement. En plus de ça, j’aurais aimé que la fin ait un peu plus de mordanterie qu’elle ne l’a finalement.
Mis à part ces opinions, en tant que thriller pour adultes avec de grandes stars et une qualité de production à la hauteur, je respecte ce que Crime 101 vise à faire. C’est un film qui a beaucoup réfléchi à ce qu’il voulait transmettre et à la manière de transmettre l’excitation de manière unique. Les performances sont engagées, et le travail en extérieur est assez solide. Ajoutez à cela une bande-son solide et propulsive de Blanck Mass, et vous obtenez un film qui fonctionne suffisamment bien pour que je ne souhaite pas simplement avoir mis un de ses prédécesseurs à la place.
Crime 101 sortira en salles le 13 février 2026.
