Souviens-toi quand un nouveau Star Wars Un film ressemblait à un événement ? Le marketing démarrait des mois avant la sortie de mystères teasing, de nouveaux méchants, et le prochain chapitre d’une mythologie à laquelle nous avions hâte de revenir. Ce n’était pas juste une autre franchise. Cela semblait opératique. Important. Magique. Mais quelque part en chemin, Star Wars A cessé de se sentir spécial.
Oui, la prise de contrôle par Disney a changé la donne, et la décision déconcertante de Kathleen Kennedy de lancer toute une trilogie de suites sans plan établi n’a certainement pas aidé. Mais le problème plus large est que Lucasfilm a lentement dilué Star Wars En bas dans Contenu au lieu de Cinéma. Les séries télévisées peuvent être suffisamment divertissantes sur le moment, mais la plupart apportent peu à la mythologie plus large créée par George Lucas. Ils paraissent épisodiques, jetables et étrangement petits.
Même les projets les plus solides de l’ère Disney ont eu du mal avec cela. Obi-Wan A ramené Ewan McGregor et nous a donné une jeune Leia, mais l’histoire n’a finalement pas apporté grand-chose à la saga plus large. Le Livre de Boba Fett cela semblait tout aussi inutile. Rogue One avait un concept intéressant, mais il a échangé l’esprit fantasy-aventure de Star Wars pour quelque chose de sombre et ancré sur terre. Solo a demandé au public d’accepter un Han Solo recasté pour une histoire que personne ne réclamait vraiment au départ.
Et maintenant, nous avons Le Mandalorien et Grogu, a un film qui ressemble moins à un événement théâtral qu’à trois épisodes de télévision assemblés et agrandis pour IMAX.
Ce n’est pas totalement surprenant compte tenu Le Mandalorien elle-même a toujours fonctionné davantage comme un « méchant de la semaine » que comme un opéra spatial grandiose. Bien sûr, Grogu est adorable et Pedro Pascal reste immensément attachant, mais après trois saisons et maintenant un long métrage, pourquoi a-t-on encore l’impression qu’aucun des deux personnages n’a vraiment évolué ? Pourquoi ne savons-nous encore presque rien de l’espèce ou des origines de Grogu ? Pourquoi l’histoire semble-t-elle encore si petite émotionnellement et mythologiquement ?
Le film s’ouvre de façon assez prometteuse par une séquence d’action fulgurante qui nous rappelle brièvement pourquoi nous sommes tombés amoureux de Star Wars En premier lieu. On y trouve des vaisseaux reconnaissables, une iconographie familière et des indices d’enjeux galactiques plus importants. Pendant un instant, on a l’impression que cette série est enfin sur le point de devenir quelque chose de plus solide. Puis l’intrigue réelle s’installe.
Mando (Pedro Pascal) et Grogu sont chargés par le colonel Ward, sympathisant des rebelles – joué par une Sigourney Weaver largement sous-utilisée – de traquer une cible mystérieuse. Pour le localiser, ils doivent sauver le fils kidnappé de Jabba le Hutt, Ratta le Hutt, qui semble être devenu un combattant souterrain musclé, doublé par Jeremy Allen White avec tout l’enthousiasme de quelqu’un lisant à voix haute des listes de courses. Naturellement, les choses tournent mal.
Mais le problème, c’est que rien de tout cela ne semble jamais particulièrement important. Le film passe tellement de temps à se concentrer sur les Hutts, les missions secondaires et les détours épisodiques qu’on commence à se demander quel rapport tout cela a avec le contexte plus large Star Wars univers. Dans la trilogie originale, chaque action influençait le destin de la galaxie. Ici, les enjeux semblent souvent plus proches John Wick dans l’espace.
À mi-parcours du film, lorsque Mando termine essentiellement une mission pour que le film bascule vers une autre intrigue, on sent pratiquement où un épisode télévisé s’est terminé et où le suivant a commencé.
Pour être juste, la seconde moitié s’améliore un peu une fois que Grogu devient plus actif dans l’histoire. Le film ralentit enfin assez longtemps pour laisser respirer les moments au lieu de simplement passer d’une scène de combat chaotique à une autre. Mais même dans ce cas, on n’échappe jamais complètement à l’impression qu’il s’agit d’une quête annexe plutôt qu’d’un chapitre significatif d’une saga. Et c’est vraiment le cœur du problème.
Star Wars n’a jamais été censé être une simple collection d’aventures indépendantes. C’était une série télévisée. Chaque chapitre construisait la mythologie, approfondissait les personnages et élargissait les enjeux émotionnels de la galaxie. Ce sentiment de narration mythique continue est ce qui a fait revenir le public génération après génération. Disney et Lucasfilm semblent l’avoir oublié.
Il y a aussi des problèmes fondamentaux avec ces personnages en tant que protagonistes cinématographiques. Grogu, aussi adorable que Il est, ne peut exprimer qu’une certaine émotion qu’une marionnette. Pendant ce temps, Mando passe la majeure partie du film derrière un casque à livrer des dialogues impassibles. Cette dynamique peut être amusante par courtes périodes, mais elle crée un mur émotionnel qui devient plus difficile à ignorer dans un long métrage. À un certain moment, « Grogu n’est-il pas mignon ? » cesse de suffire.
Étrangement, pour une franchise qui a de plus en plus embrassé des personnages féminins forts au cours de la dernière décennie, Le Mandalorien et Grogu Ça me semble étrangement régressif. Le film ne passe pas le test de Bechdel. Le colonel Ward, incarné par Sigourney Weaver, est le seul personnage féminin important de tout le film, et malgré le choix de l’une des reines de la science-fiction, le scénario ne lui donne presque rien à faire à part livrer des expositions et parfois donner des ordres.
Au-delà de cela, la galaxie elle-même paraît majoritairement masculine et étrangement générique. Les bars, missions, chasseurs de primes et scènes d’action dégagent tous une énergie très « film de mecs », comme si le film avait été conçu spécifiquement pour la sous-catégorie des fans qui veulent juste des armures, des combats, des explosions et des choses déjà connues des précédents Star Wars projets. Mais Star Wars n’a jamais été réservé à ce public.
Ce qui rendait la trilogie originale si intemporelle, c’était qu’elle plaisait à tout le monde. Enfants, adultes, femmes, hommes, fans hardcore de science-fiction, cinéphiles occasionnels. Il y avait romance, fantastique, aventure, humour, mythologie, créatures étranges, rébellion politique et enjeux émotionnels, tous coexistant ensemble. Cela semblait universel.
Ici, tout semble étrangement étroit. La palette émotionnelle se réduit avec la narration, laissant derrière lui un film plus intéressé par les poses impressionnantes et les fusillades que par l’émerveillement, l’humanité ou une véritable connexion.
Les séquences d’action n’aident pas non plus. Jon Favreau réalise la plupart des combats comme un chaos bruyant plutôt que comme une narration à suspense. Comparez cela à la façon dont Spielberg met en scène l’action, guidant soigneusement votre regard instant après instant pour créer excitation et tension. Ici, les personnages se heurtent dans un chaos lourd en CGI jusqu’à la fin de la scène. Le résultat est visuellement chargé mais manque d’excitation viscérale.
Visuellement, le film souffre aussi d’un point qui a affecté de nombreux projets de l’ère Disney : la galaxie ne semble plus surnaturelle. L’un des plaisirs des trilogies originale et préquelle était de découvrir des planètes aux identités et personnalités visuelles distinctes. Ici, trop de lieux ne font que ressembler à des versions légèrement modifiées de la Terre. Les marchés ressemblent à des marchés nocturnes ordinaires (avec un homme asiatique derrière la plaque chauffante). Les espaces publics sont principalement remplis d’humains. Même des scènes qui devraient sembler richement étrangères paraissent étrangement génériques et dévalorisées.
Et où sont les créatures ? Un nouvel espoir nous a offert la Mos Eisley Cantina, remplie de personnalités inoubliables. Ici, des pièces entières sont peuplées presque exclusivement d’humains ordinaires. Une scène montre Mando interagissant avec un méchant cornu, mais il a l’impression de sortir d’un épisode de « Buffy contre les vampires ». La galaxie semble plus petite, plus sûre et moins imaginative.
Même la partition de Ludwig Göransson semble souvent déconnectée de l’ensemble Star Wars paysage sonore, qui sonne plutôt comme Tron que la musique mythique et fantastique grandiose dont cet univers prospère.
Ce qui rend tout cela particulièrement frustrant, c’est que le potentiel est toujours là. Les origines de Grogu restent fascinantes. La chute de l’Empire et l’ascension de la Nouvelle République pourraient encore offrir un terrain dramatique fertile. La relation de Luke Skywalker avec Grogu aurait pu évoluer vers quelque chose de vraiment significatif et il y a eu un moment dans ce film où il aurait pu coller à l’intrigue. Au lieu de cela, Lucasfilm se réfugie sans cesse dans des quêtes secondaires et des boucles nostalgiques qui, au final, ne mènent à que très peu.
C’est ce que c’est Le Mandalorien et Grogu On dirait : une diversion inoffensive. Pas terrible. Juste… insignifiant. Et cela pourrait même être pire. Parce que Star Wars ne devrait jamais sembler insignifiant.
Cette franchise est devenue une partie de notre ADN culturel parce qu’elle semblait mythique. Les personnages comptaient. Les enjeux comptaient. Les mondes semblaient vastes, magiques et dangereux. Même les épisodes imparfaits ressemblaient toujours à des morceaux d’une grande épopée qui se déroulait. Maintenant, trop souvent, Star Wars On a l’impression d’un contenu conçu pour remplir un calendrier de streaming et des poches d’entreprise. Parce que Le Mandalorien et Grogu Cela peut être un peu divertissant sur le moment, mais cela ne donne jamais l’impression d’être le retour de l’une des plus grandes franchises du cinéma.
Lucasfilm doit arrêter de courir après des aventures ponctuelles et commencer à construire Une vraie saga encore une fois. Peut-être nous offrir une saga fraîche avec un nouvel Épisode Un toujours lié d’une certaine manière aux choses que le public aimait dans les épisodes précédents. Offrez-nous de nouveaux héros, de nouveaux méchants, et des enjeux assez grands pour justifier le grand écran. Laisser la galaxie à nouveau se sentir étrange et imaginative, au lieu d’être comme une autre planète de sable poussiéreuse avec une architecture légèrement différente.
Le plus important, c’est de faire Star Wars Je me sens à nouveau essentiel.
