C’est intéressant de penser à la façon dont j’étais enfant lorsque Disney s’est rétabli en tant que studio d’animation puissant. Maintenant, en tant qu’adulte, je vois comment il s’appuie sur ces succès pour aider à maintenir une certaine forme de dominance. On pourrait dire que ces efforts ont fonctionné, mais à quel prix ? De 2019 Le Roi Lion a été l’un des nombreux remakes en prises de vues réelles (restons-en à ce terme par souci de brièveté) au cours des années 2010 qui sont devenus des succès massifs grâce à la nostalgie et à la nouveauté. Du point de vue de la qualité, cependant, ces caractéristiques ont été mitigées (pour chaque Le Livre de la jungle, il y a deux Pinocchio). Alors, en gardant cela à l’esprit, qu’est-ce qu’il faut faire Mufasa : Le Roi Lion, un film préquel qui a recruté l’acteur oscarisé Barry Jenkins, de toutes les personnes, pour réaliser ? Pourrait-on Clair de lune Le réalisateur a-t-il trouvé de nouvelles voies à explorer qui illustreraient mieux ce qui est possible avec ces recréations numériques de succès dessinés à la main ? La bonne nouvelle, c’est que Mufasa, Warthog and Tout, est un pas solide dans la bonne direction.
Suite d’un prologue se déroulant d’après les événements de Le Roi Lion établissant que le sage mandrill Rafiki (John Kani) a l’intention d’informer la fille de Simba, Kiara (Lierre bleu Carter) une histoire concernant son grand-père, l’essentiel de l’histoire se concentre sur une jeune Mufasa (Aaron Pierre). Le futur roi était autrefois un petit perdu qui se lierait d’amitié avec un jeune prince, Taka (Kelvin Harrison Jr.), et être recueilli par sa famille. Les deux deviendraient aussi proches que des frères. Cependant, ils sont soumis à d’intenses épreuves après une rencontre avec Kiros (Mads Mikkelsen), le chef d’une troupe de lions blancs, qui cherche à se venger et poursuit nos héros qui tentent de rester en avance tout en ayant l’intention de trouver un nouveau foyer permanent.
Bien qu’il ne m’échappe pas que qualifier ces films d’absence d’âme est injuste par rapport à la quantité de travail nécessaire à la création d’un monde photoréaliste en images de synthèse peuplé d’animaux numériques qui ressemblent en grande partie à la réalité, il était difficile de contourner le fait que le remake de 2019 de Jon Favreau manquait de joie, et encore moins de puissance. Cela venait de ce que le blockbuster original de 1994 avait livré. Bien que j’aie fait valoir que cela ressemblait plus à un test pour la technologie d’animation photoréaliste en l’appliquant à une propriété qui devait être un énorme succès de toute façon, il était tout de même décevant de voir autant de bénéfices aller à un film que personne ne choisira jamais vraiment en considérant quelle version regarder. C’est une façon longue de dire cela Mufasa corrige le plus gros problème du film précédent – les animaux sont très expressifs cette fois-ci, permettant aux émotions d’aller dans les deux sens.
Dès le début, il devient très clair qu’une énorme note a été prise par Jenkins, les animateurs et qui que ce soit d’autre lorsqu’il s’est agi de comprendre à quel point un film comme celui-ci pourrait être plus réussi si les animaux n’étaient pas tenus à un rôle strict qui les obligeait à donner l’impression qu’ils faisaient partie d’un documentaire sur la nature. En conséquence, l’importante distribution vocale donne l’impression d’être utilisée à bon escient. C’est un choix nettement meilleur, car tout le poids de la relation entre Mufasa et Taka dépend de notre capacité à voir comment ils forment d’abord un lien par rapport à ce qu’il faut pour transformer Taka en paria connu sous le nom de Scar, que Mufasa ne fait que tolérer au moment où nous voyons ces deux-là comme des adultes adultes.
En plus de ce drame, cependant, il y a beaucoup de place pour que d’autres animaux/acteurs brillent. Kani, qui est un merveilleux dramaturge sud-africain, est maintenant heureux de figurer sur la liste de Disney pour Panthère noire et Le Roi Lion films, continue d’injecter beaucoup de vie dans Rafiki, avec Kagiso Lediga apportant un bel effort en tant que version plus jeune de l’excentrique singe du vieux monde. On peut dire la même chose de Billy Eichner et Seth Rogen dans le rôle de Timon et Pumbaa, l’un des rares succès du premier film, qui sont là pour donner une couleur humoristique à l’histoire de Rafiki. Les films de moindre qualité n’obtiendraient pas beaucoup de profit de ce qui ressemble à une obligation d’ajouter ces personnages préférés des fans. Pourtant, qu’il s’agisse de l’écriture ou de bons instincts comiques, j’ai apprécié leurs interludes.
Avec le drame shakespearien réduit, Pierre et Harrison sont bons ici, tous deux ayant curieusement échangé leur acc naturelents pour leurs rôles. La dynamique en jeu est efficace avec des efforts pour créer leurs propres versions de ces personnages plutôt que d’essayer d’imiter James Earl Jones, Jeremy Irons ou Chiwetel Ejiofor. En plus de cela, l’introduction Tiffany Boone car Sarabi permet également des enjeux plus ludiques qui sont familiers mais néanmoins utiles pour faire compter les personnages et leur donner de l’agentivité.
Du côté des méchants, j’ai apprécié la voix de Mikkelsen de Kiros, qui inclut la chanson qu’il a l’occasion de livrer (plus sur la musique dans un instant). Mufasa crée une tension solide à partir de la présence de cette meute de lions blancs, même si cela signifie qu’il y en a assez pour que ce film ait un nombre de corps plus important que prévu. Quoi qu’il en soit, ce film est assez bourré d’action, grâce au nombre de poursuites et de combats disséminés tout au long du film. Avec un ennemi redoutable à la tête de l’élément antagoniste, je peux apprécier la menace développée pour un long métrage familial.
Pour en revenir à la musique, Lin-Manuel Miranda était sur place pour écrire les chansons du film, avec Lebo M une fois de plus fournissant des voix supplémentaires, et Nicholas Britell, un habitué de Jenkins, reprenant la musique de Hans Zimmer (qui a remporté son premier de deux Oscars pour le film original). Il y a des thèmes de l’original utilisés à divers moments, bien sûr, et cela ressemblerait plus à un raccourci s’il n’était pas approprié de présenter cette musique.
En ce qui concerne les chansons, cependant, c’est un sac mélangé qui n’ajoute qu’un nombre limité de numéros notables. J’ai adoré la chanson du méchant, « Bye Bye », même si elle est loin d’être l’un de mes numéros Disney préférés de tous les temps, « Be Prepared ». Peut-être qu’écouter davantage certains des autres pourrait aider. Pourtant, bien que Miranda apporte un son frais au monde de Le Roi Lion, c’est une tâche difficile de faire appel à quiconque pour ajouter d’autres chansons à la suite de la musique primée qui constitue collectivement l’une des bandes originales les plus vendues de tous les temps.
En ce qui concerne la suite, il convient de noter qu’en plus des animaux qui émeutent, les visuels, dans leur ensemble, sont époustouflants. C’est un film très impressionnant si l’on considère le nombre d’animaux à l’écran à un moment donné, sans parler de me convaincre que rien de ce qui est montré n’existe en dehors d’un ordinateur. Avec plusieurs décors majeurs impliquant de l’eau cette fois-ci, on a l’impression qu’un véritable effort a été fait pour montrer plus que l’idée qu’un monde photoréaliste pourrait être créé. Il y a des mouvements, des interactions avec les environnements et d’autres détails visibles tout au long de l’événement Mufasa Cela m’a empêché de m’interroger sur le caractère numérique de la production.
Cela signifie-t-il que j’étais entièrement absorbé par l’histoire racontée ? Pas forcément. Bien qu’il soit assez efficace pour me faire comprendre le pouvoir d’un lien et ce qui se passe lorsqu’il est mis à l’épreuve, il s’agit finalement d’une histoire assez simple qui remplit des blancs que nous n’avions pas nécessairement besoin de remplir en premier lieu. Le scénario de Jeff Nathanson et l’ambiance recherchée par Jenkins permettent certainement à ce film de fonctionner mieux qu’il n’aurait pu le faire dans les grandes lignes de ce qui est présenté, mais on a toujours l’impression qu’il n’y a pas grand-chose à accomplir.
Les objectifs de Mufasa n’avait pas nécessairement besoin d’être grandiose. Bien sûr, l’idée que Jenkins soit à bord m’a fait penser à toutes les possibilités dans un monde où un grand studio resterait en grande partie à l’écart et laisserait ses cinéastes s’en occuper. Mais non, je ne m’y attendais pas Si Beale Street pouvait parler, mais avec des chats africains. Ce film fournit ce qui est nécessaire pour faire une préquelle assez réussie, avec les bons choix pour améliorer ce qui a précédé. Le film a l’air et sonne excellent, avec une distribution vocale qui semble beaucoup plus alerte cette fois-ci, et j’ai été très intéressé par la quantité d’aventure affichée. Nous verrons ce que Disney peut proposer d’autre lors de la livraison d’autres de ces efforts de « live-action », mais dans l’état actuel des choses, le roi est de retour, et cela me convient.
Mufasa : Le Roi Lion sort en salles et en IMAX le 20 décembre 2024.
