C’est à la fois approprié et étrange que les meilleures parties de Le film Super Mario Galaxy c’est à ce moment-là que le film nous permet de voir les animateurs recréer l’idée de jouer un Super Mario Jeu sur grand écran. À reconnaître : il faut créer des séquences qui déplacent la caméra virtuelle d’une manière qui révèle soudainement une perspective de défilement horizontal. Cependant, cela témoigne encore une fois de la limite créative de ces adaptations cinématographiques d’une franchise à l’épreuve des balles. Au moins, il est coloré, et par défaut, le film le plus beau d’Illumination à ce jour. Pourtant, malgré le fait d’avoir finalement pris la bonne direction, le choix persistant de jouer aussi sûrement rend un univers plein d’imagination, avec des histoires et des personnages qui ne dépassent jamais un niveau fade.
Au niveau de l’histoire, les enjeux sont fixés immédiatement. Malgré la nouveauté de la princesse Rosalina (Brie Larson) étant présentée comme une guerrière badass capable d’affronter une armée seule, elle est quand même capturée par Bowser Jr. (Benny Safdie) et tenue comme demoiselle en détresse pendant toute la durée du film. Quand la princesse Peach (Anya Taylor-Joy) l’apprend, elle part avec Toad (Keegan-Michael Key) pour voyager à travers les galaxies afin de la sauver, laissant Mario (Chris Pratt) et Luigi (Charlie Day) responsable du Royaume des Champignons. Bientôt, cependant, leur royaume est également attaqué, et les plombiers doivent aussi fuir pour comprendre ce qui se passe, ainsi qu’un Bowser toujours emprisonné (Jack Black). Ah, et les frères Mario ont aussi trouvé et se sont liés d’amitié avec Yoshi (Donald Glover), qui devient instantanément une partie de l’équipe également.
En revenant sur ce dernier point, il est essentiellement clair sur un problème central de ces films. Juste voir Yoshi, c’est génial. Le dinosaure vert avec des yeux si proches qu’ils se touchent est une création amusante, et son introduction est un point fort du film. Cela dit, il n’y a rien d’autre chez Yoshi, avec un peu d’histoire, des sentiments d’être soudainement ami avec deux plombiers au hasard, ou quoi que ce soit concernant le fait que le moteur de ce dino soit complètement laissé de côté ou réservé pour d’éventuelles suites (on voit la planète qu’est l’île de Yoshi sur une carte à plusieurs reprises). Cela devrait-il avoir de l’importance ? Une question légitime, car ces films sont si légers qu’il pourrait être facile de suivre l’arrivée soudaine d’un personnage favori des fans. Le problème, c’est que cela s’étend à tout dans ce film.
Alors que le premier film a à peine réussi à traverser l’arc classique du « choisi » pour Mario, celui-ci a encore moins de choses à faire pour lui. Rien n’est aidé par le doublage basique de Pratt, qui prive Mario de toute véritable identité. Sa principale motivation est de dire à la princesse Peach qu’il est « en amour » avec elle, mais entre Pratt et une Peach tout aussi sous-développée qui ne laisse rien à Taylor-Joy à faire, ils ne donnent que l’impression d’être des remplaçants héroïques. Peach a même la chance d’être plus importante cette fois-ci, compte tenu de son lien avec Rosalina, mais très peu de choses à part une excuse pour une action liée à la magie.
Le château de Clunker de Bowser Jr.
Côté méchant, Bowser Jr. a ce qui pourrait être une occasion amusante de monter les enjeux en étant encore plus méchant que son père, et peut-être même contre Bowser, compte tenu de leur passé. Au lieu de cela, Jr. sert plus ou moins d’excuse pour restaurer le statu quo du film, malgré le fait que le film testerne le public avec une nouvelle direction amusante à prendre pour Bowser. Le doublage de Black était sans conteste le point fort du film précédent. Cette fois, en dehors de toutes les blagues présentes dans les publicités avant ce film, Bowser paraît beaucoup moins amusant ici, et se faire voler une meilleure intrigue n’aide pas.
Si tout cela donne l’impression que je suis trop dur sur ce qui va être présenté comme du divertissement pour enfants, c’est parce que je vois le potentiel ici. Même les jeux Mario ne sont jamais aussi profonds, mais au moins ils donnent l’impression qu’il y a un niveau d’imagination illimité à l’œuvre pour donner vie à ces mondes. Ici, je vois beaucoup de grandeur dans la direction de l’animation, la musique de Brian Tyler (heureusement avec beaucoup moins de chutes d’aiguilles), et quelques points de référence clés qui ont dû avoir des idées intéressantes sur la table, et pourtant ce film ne fait que peu pour en tirer parti.
La toute récente révélation que Fox McCloud de Star Fox (doublé à juste titre par Glen Powell) serait une surprise intéressante de rejoindre le film, car cela implique de nombreuses possibilités. Sommes-nous en train de nous préparer à voir plus de personnages Nintendo dans l’univers de Super Mario ? Un film Super Smash Bros. est-il à l’horizon ? En l’état, cela ressemble davantage à une mise en place pour un spin-off que j’accueillerais avec plaisir, si je n’étais pas convaincu que cela ne ferait qu’entraîner plus de médiocrité, aussi jolie soit-elle.
Oui, les visuels restent vraiment magnifiques. Directeurs Aaron Horvath et Michael Jelenic ont mené ce film vers le succès en reproduisant Super Mario d’une manière assez stupéfiante, compte tenu de la pleine réalisation de ce qui était autrefois des personnages 8 bits sur un très petit écran. Voir de nombreux moments décoratifs qui semblent tirés de divers jeux Mario a une satisfaction très superficielle. Je dirais qu’une séquence inspirée donnait l’impression de faire référence à la fois aux très critiqués Super Mario Bros. 2 et les années 90 Super Mario film en même temps. Oui, cela revient toujours à souligner le grand nombre d’œufs de Pâques que l’on trouve tout au long du film, mais l’effort a été mis à les planter, et il est difficile de ne pas penser que cela correspond au moins à ce genre de film.
Honnêtement, j’étais assez satisfait de ce qui se passait jusqu’à un certain point. Malgré l’intrigue générique, j’ai trouvé cette aventure plus captivante que le film précédent, avec plus d’espoir sur la direction qu’elle pourrait prendre. Hélas, ce n’est vraiment qu’à la fin du film qu’il m’a perdu à cause de la précipitation de tout ça. Plutôt que de faire quoi que ce soit d’utile avec les arcs apparemment établis, sans parler de la façon dont les différentes relations entre personnages pourraient se dérouler une fois réunies, Le film Super Mario Galaxy Au contraire, il choisit de tout garder centré sur l’action sans bénéficier de quoi que ce soit de vraiment satisfaisant, à part un dernier moment générique de « sauver la situation ».
Après que le premier film a rapporté 1,3 milliard de dollars, il était assez clair qu’Illumination savait avec quoi il avait à faire et ne se soucierait pas trop de faire des vagues. C’est clairement ce qui a ouvert la voie aux nombreux succès passés du studio. Je trouve ça dommage. Avec tous les efforts consacrés à concevoir un film qui plaira aux fans uniquement sur la justesse de ce qu’ils obtiennent déjà dans leurs jeux d’un point de vue visuel, je ne pouvais qu’espérer qu’il y aurait le choix de colorier un peu en dehors des limites et d’oser défier le plombier acrobate avec quoi que ce soit. Au contraire, même si c’est une légère amélioration et loin d’être un Bob-omb, je ne profite toujours pas beaucoup du soleil de Mario.
Le film Super Mario Galaxy est actuellement à l’affiche en salles et en IMAX.
