S’il y a une chose que nous savons tous collectivement sur Dwayne « The Rock » Johnson, c’est qu’il était un lutteur. Une autre est que physiquement, c’est un homme grand et musclé. Maintenant que c’est réglé, Dwayne Johnson dans le rôle de Mark Kerr La machine à briser est l’une de ses meilleures performances à ce jour. Il n’a pas seulement incarné l’artiste martial mixte américain et ancien lutteur Kerr dans l’apparence et le son, mais a également fait un travail remarquable en montrant le fardeau émotionnel d’un homme travailleur pendant l’un des moments les plus troublants de sa vie.
La machine à briser du réalisateur Benny Safdie, met en vedette Dwayne Johnson dans le rôle de Mark Kerr, Emily Blunt dans le rôle de Dawn Staples et Ryan Bader dans le rôle du lutteur professionnel américain Mark Coleman. Le drame sportif met en vedette le combattant de MMA Mark Kerr alors qu’il atteint le sommet de sa carrière tout en luttant contre une dépendance aux opioïdes. Le film met en lumière la lutte contre la dépendance et certaines des façons dont elle peut affecter toute votre vie. On nous présente Kerr alors qu’il participe à son premier match à l’UFC. Le public apprend assez rapidement que Kerr ne plaisante pas et qu’il est prêt à tout pour être le numéro un. La juxtaposition de la voix douce de Kerr disant des mots violents sur la domination de son adversaire sur le ring est choquante mais nécessaire et brillante. Il transmet ce que nous devons savoir sur cet homme dès le départ. Il semble y avoir une bataille entre l’homme précis et vicieux sur le ring et le charmant ours en peluche à la maison. Tout autour, il semble qu’il veut juste être aimé et qu’il recherche un euphorie particulière de sa femme, du combat et des fans.
Dwayne Johnson a porté son apparence physique à un nouveau niveau. Un qui éclipserait honnêtement même ses meilleurs moments à la WWE. Venir d’un milieu de lutte a certainement aidé avec le rôle, mais cela ne l’a pas défini. Le public peut dire qu’il a pris un réel soin de ce personnage, ce qui nous a permis une expérience ouverte et bien jouée. Même dans les portraits de victoire, nous voyons une douleur incommensurable. Emily Blunt est toujours incroyable et son interprétation d’une petite amie, Dawn Staples, était un incroyable mélange de charme et de psychose. L’alchimie entre Johnson et Blunt était indéniable, bien plus que le temps qu’ils ont passé ensemble sur Croisière dans la jungle. Vous pouvez dire que leur amitié et leur connexion ont mûri au fil des ans. Ils se faisaient clairement confiance l’un l’autre pour être leur moi le plus vulnérable.
Le réalisateur Benny Safdie fait un excellent travail, mélangeant douleur, traumatisme et amour sous une forme digeste. Ne laissant jamais le public rester assis trop longtemps dans le noir, nous obtenons de petites doses stratégiques de comédie. Safdie a la capacité de fusionner la tension entre les combats et la vie familiale à un point tel que je m’attendais à ce que l’autre chaussure tombe d’une manière tragique majeure. Mais bien que j’aie été agréablement surpris par l’histoire, tout est resté très superficiel. Je n’ai pas été déçu, mais d’une certaine manière, j’en voulais plus.
La machine à briser est filmé de manière convaincante. Les scènes de combat ont été chorégraphiées et filmées, en particulier avec un zoom limité et une concentration mineure sur le sang et le chaos, mais plutôt sur les combats dans leur ensemble et sur la façon dont chaque personnage s’en sort. Le film ressemblait à un documentaire avec l’éclairage et la caméra, des angles et des mouvements qui fonctionnent particulièrement bien pour l’histoire.
Dans l’ensemble, j’ai été impressionné par les performances et l’alchimie des acteurs. Non seulement je me suis amusé, mais j’ai appris quelque chose de nouveau et je me suis souvenu d’une vraie leçon de vie : parfois, vous êtes renversé, vous perdez, et ce n’est pas grave, tant que vous vous relevez et continuez à avancer.
