J’ai souvent l’impression qu’il est injuste de ma part de remarquer les défauts inhérents que je vois quand il s’agit de films sur des stars de cinéma incroyablement attirantes ayant des problèmes relationnels dans des intrigues qui osent être traitées sérieusement. Un grand voyage audacieux et magnifique, devrait être célébré pour être un film fantastique romantique original réalisé par un cinéaste d’art et d’essai acclamé, mais sortant d’un grand studio. Devrais-je me soucier qu’il semble peu probable que les étoiles Margot Robbie et Colin Farrell Auraient-ils autant de mal à décider qu’ils devraient essayer d’être ensemble ? Je suppose que non si je veux regarder un film se dérouler. Cela dit, après avoir vu le film se dérouler, bien qu’il ait tenu les promesses de grandeur et de beauté (et que nous regardions les personnages partir en voyage ensemble), j’ai senti que ce film manquait beaucoup d’audace quand est venu le temps de remettre en question tout ce qui pourrait réellement bousculer ma perspective initiale au début du film.
Pour être clair, je suis un grand fan de ce que le réalisateur Kogonada (Après le Yang) a offert jusqu’à présent, qui s’appuyait également sur des histoires plus lentes qui examinent les conditions sur lesquelles les relations sont basées, qu’elles soient romantiques, parentales ou autres. En même temps, voici un réalisateur qui traite le cinéma comme une exposition d’art en termes de sens délibéré du style, faisant souvent croire à quelqu’un qu’il vise le minimalisme alors que ses films, en fait, habitent beaucoup plus d’expression que certains ne le supposent au premier abord. Quoi qu’il en soit, le laisser explorer un sens plus large de l’espace grâce à un budget plus important et à un large éventail de stars de cinéma, de visages reconnaissables et d’acteurs de caractère pour le bien d’un film fantastique semble être un défi intéressant à relever pour lui.
L’histoire se concentre sur David (Farrell) et Sarah (Robbie), des inconnus qui se rencontrent au mariage d’amis communs. Ils ont tous les deux loué des voitures auprès d’une curieuse agence de location pour arriver au mariage, et ne le saviez-vous pas, le GPS installé dans leurs véhicules les guide essentiellement l’un vers l’autre, puis les emmène en voyage, leur permettant d’examiner différents moments de la vie de l’autre. Étant donné l’insistance de Sarah sur le fait qu’elle ne fera que blesser David à long terme, ces deux-là seront-ils capables de retirer davantage de ces expériences qui leur permettront de regarder au-delà du passé réel et d’embrasser un avenir plus positif ?
Que la réponse soit évidente ou non, il devrait s’agir davantage de la mesure dans laquelle on apprécie le voyage (aussi grand, audacieux et beau soit-il) que nous regardons ces personnages poursuivre. Écrivain Seth Reiss (Le Menu) met certainement beaucoup d’idées là-bas, avec un scénario qui donne l’impression qu’il a pris beaucoup de notes Défendre votre vie, soleil éternel de l’esprit sans tache, une question de vie ou de mort, et même celle de Danny Boyle Une vie moins ordinaire. Combiné avec la touche de Kogonada, cependant, je ne suis pas sûr que ce film ait finalement trouvé la bonne façon de laisser ce voyage se dérouler.
Au début, ce film offre beaucoup de bizarreries. Phoebe Waller-Bridge et Kevin Kline se présentent de manière inattendue en tant que propriétaires de l’agence de location de voitures, Waller-Bridge ajoutant un sens de l’humour (avec une dépendance étrange mais amusante aux bombes F) pour l’aider à faire passer ses points lorsqu’il s’agit de louer une voiture. Même la disposition du mariage, qui a lieu un jour ensoleillé, et pourtant il pleut à verse, permet au film d’établir des palettes de couleurs claires et d’autres motifs visuels qui montrent clairement que nous sommes dans une réalité accrue. Le film a-t-il besoin d’une grande quantité d’excentricité pour fonctionner ? Non, mais ce sont ces choix qui donnent l’impression qu’ils feront la différence une fois que les choses auront vraiment commencé avec l’intrigue. Malheureusement, on a l’impression que c’est déséquilibré.
Malgré tous les sauts dans le temps dont nous sommes témoins, même avec l’approche lo-fi qui consiste à laisser Robbie et Farrell toujours ressembler à eux-mêmes, quel que soit l’âge qu’ils sont censés avoir, ces domaines qui devraient être plus excitants tombent souvent à plat. Que ce soit parce que deux personnages doivent partager la vedette lorsqu’il s’agit d’explorer leurs histoires en détail ou en raison des enjeux assez fragiles au centre de cette histoire, peu importe le nombre de performances solides que nous voyons sous la forme de camées prolongés apparaître à différents moments, je ne peux pas dire que j’ai été plus attiré. sans parler de s’inquiéter de la façon dont cela allait se présenter.
Même si l’on devait essayer de dis-les que c’est une question de préférence de genre, je dirais que c’est à la fois dédaigneux et trompeur. Il existe de nombreuses histoires d’amour modernes à apprécier, qu’elles soient présentées directement ou combinées à des éléments fantastiques. Ce n’est pas le problème ici. Au lieu de cela, avec seulement un certain nombre de choses auxquelles s’attacher lorsqu’il s’agit du voyage présenté, nous devons vraiment espérer que l’alchimie entre Robbie et Farrell est plus que bonne. Nous devrions avoir mal à espérer que ces deux-là trouvent une connexion et un moyen d’arranger les choses pour être ensemble. Ce qu’on nous donne, cependant, ce sont deux personnages qui ont une alchimie, mais qui agissent comme si cette alchimie avait été émoussée en raison d’années passées ensemble auparavant. Qu’il suffise de dire que l’espoir de voir ces deux-là se réunir vient avec l’idée que ce sera bien, mais pas si excitant.
Ce qui est vraiment dommage, c’est que le film est par ailleurs bien ficelé. Un grand voyage audacieux et magnifique peut ne pas avoir de forces basées sur ces caractères. Pourtant, il est bien tourné, présente des choix de conception de production audacieux et, surtout, présente la première musique de film américain de Joe Hisaishi, surtout connu pour ses collaborations avec la légende de l’animation Hayao Miyazaki. Mis à part les réflexions sur la narration, c’est une partition merveilleuse qui convient à un beau film.
Que ce soit ou non devenir plus petit ou continuer à être le principal auteur de son propre travail soit la meilleure décision pour Kogonada, j’aurais souhaité mieux pour A Big Bold Beautiful Journey. Malheureusement, le film a tout ce dont il a besoin pour tenir ses promesses sur plusieurs fronts. Pourtant, ce n’est pas vraiment assez excitant ou ne fait rien de plus que ce qui est plus ou moins attendu. Oui, même s’il s’agit d’un long métrage original qui s’ouvre aux côtés d’un monde d’adaptations de propriété intellectuelle, il est regrettable de ne pas tirer le meilleur parti de ce qui est proposé ici. Espérons que le prochain voyage amplifiera la quantité d’audace affichée, car nous sommes bien conscients de ce qui est accompli lorsqu’il s’agit de livrer quelque chose de beau.
Un grand voyage audacieux et magnifique sort en salles le 19 septembre 2025.
