Chaque fois que je vais à Sundance, je prépare toujours une liste de films que je veux voir, mais la plupart du temps, cette liste change une fois arrivé à Park City. En me promenant et en faisant la queue, j’ai tendance à écouter d’autres festivaliers ou à discuter avec des collègues de ce qu’ils sont le plus enthousiastes à voir ou des titres qui suscitent un certain enchaînement. Tandis que Joséphine était déjà sur mon radar, je dois admettre que ce n’était pas aussi haut dans ma liste de priorités qu’il aurait dû l’être. Cela dit, j’ai la chance d’avoir quelques personnes que je considère comme de vrais accros aux festivals, du genre à m’envoyer des textos en disant : « Scott, c’est un film que tu dois absolument voir. » Je ne finis pas toujours par adorer leurs recommandations, mais je prends toujours le temps de les voir. Cette année, l’une de ces personnes a insisté pour que je avait Voir Joséphine, et ils n’auraient pas pu avoir plus raison.
Ce sera difficile de le surpasser Joséphine comme le film de Sundance 2026. C’est un film qui restera en tête du spectateur bien après le générique, et qui est hanté d’une manière profondément personnelle et profondément troublante. L’histoire explore le pire cauchemar de chaque parent, rendant impossible de s’en débarrasser. Après la première mondiale du film, la scénariste-réalisatrice Beth de Araújo a partagé lors de la séance de questions-réponses que l’idée du film venait d’une situation qu’elle avait personnellement vécue. On sent cette vérité dans chaque cadre. Bien qu’il reste incertain si les événements décrits dans Joséphine En reflétant directement ce que de Araújo a vécu, il est indéniable qu’il s’agit d’une artiste utilisant le cinéma comme moyen de traiter et de partager de manière créative son traumatisme avec le monde.
Dans les dix premières minutes du film, le public est témoin de quelque chose qu’aucun enfant de huit ans ne devrait jamais avoir à voir. Alors qu’elle fait son exercice matinal avec son père, Damien (Channing Tatum), Josephine entend une jeune femme crier dans les bois. Il ne faut pas longtemps avant que la source de ces cris ne devienne claire, lorsqu’un homme apparaît et commence à étrangler la femme, la forçant à tomber au sol. Si être témoin de cette violence n’est pas déjà assez traumatisant, Joséphine reste cachée derrière un arbre, regardant impuissante la femme être agressée sans personne autour pour intervenir et aider. Cet événement horrible devient le cœur émotionnel du film, alors que de Araújo explore comment cet événement traumatisant a impacté et changé la vie de Joséphine et de sa famille.
La manière dont de Araújo choisit d’explorer les conséquences de cet événement tragique est ce qui rend le film si incroyablement efficace. Alors que Joséphine lutte pour assimiler ce qu’elle a vu, ses parents, Damien et Claire, essaient aussi de déterminer la meilleure façon de gérer la situation. Ils ont des perspectives très différentes sur la façon d’aider Joséphine à faire face et à avancer, ce qui conduit à plusieurs débats animés et disputes chargées d’émotions. Ces moments ne font que compliquer davantage les choses pour Joséphine, qui développe une peur nouvelle et tout à fait compréhensible des hommes.
Dans l’une des scènes les plus éprouvantes du film, qui se déroule dans le deuxième acte, Damien et Claire font l’amour lorsque Joséphine entend sa mère gémir et crier. Pensant que sa mère est en danger, Joséphine fait irruption dans la pièce, hurlant et frappant son père, exigeant qu’il la lâche. À ce moment-là, Damien et Claire sont forcés d’avoir une conversation inconfortable mais nécessaire avec leur fille sur le consentement et la différence entre le sexe et le viol. C’est une scène profondément puissante, d’autant plus troublante que c’est une conversation qu’aucun enfant de huit ans ne devrait jamais avoir à subir.
Si les scènes où la famille lutte pour comprendre comment avancer sont déchirantes à regarder, les moments qui s’attardent le plus sont ceux où Joséphine est seule avec ses pensées, tentant de comprendre ce qui s’est passé par elle-même. Il y a plusieurs scènes où Joséphine est assise seule dans sa chambre la nuit, et le violeur apparaît à ses côtés, souvent assis par terre ou au bord de son lit. Ces moments sont profondément troublants, mais ils en disent long, plongeant directement le spectateur dans l’esprit de Joséphine et illustrant à quel point sa présence la hante.
J’ai aussi été fasciné par une scène précoce où Joséphine utilise le téléphone de sa mère pour chercher le mot « viol ». C’est un moment dévastateur qui marque une perte soudaine et tragique de l’innocence, qui n’aurait pas dû survenir naturellement avec le temps, mais qui lui est brutalement imposée.
Tout cela mène au dernier acte dévastateur du film, où Joséphine est contrainte de témoigner en tant que seule témoin du crime. J’ai vu des milliers de cDes scènes dans notre salle à travers le cinéma et la télévision de mon vivant, dont beaucoup sont conçues pour être le moment que vous attendiez, mais celui qui est dans Joséphine Porte ce concept à un tout autre niveau. J’ai encore du mal à exprimer pleinement à quel point c’est bouleversant. Voir une fillette de huit ans être interrogée sous serment sur la question de savoir si elle a été témoin d’un viol est au-delà de la dévastation et impossible à traiter pleinement. Ce scénario est aggravé par le fait que l’avocat adverse tente sans cesse de faire croire que Josephine n’a pas compris ce qu’elle a vu, allant même jusqu’à demander pourquoi elle n’a pas essayé d’aider. Le manque de compassion qui s’est produit dans les questions a déclenché en moi une rage viscérale si intense que j’ai dit à voix haute « c’est quoi ce bordel » à voix haute dans la salle.
Joséphine est un film qui semble presque parfait dans son exécution. Le rythme est parfait, brillamment écrit et joué, et réalisé avec une passion et une honnêteté émotionnelle qu’il est impossible d’ignorer. Implacable et profondément troublant, le film met en vedette les meilleures performances de la carrière de Channing Tatum et Gemma Chan, ainsi qu’une performance époustouflante du nouveau venu Mason Reeves, qui laissera le public sans voix. Joséphine ce n’est pas un film facile à regarder, loin de là, mais il est indéniablement puissant, envoûtant et inoubliable. Nous ne sommes peut-être que janvier, mais comme c’est souvent le cas à Sundance, je suis convaincu que Joséphine restera finalement l’un des meilleurs films de 2026.
