L’Invitation est un remake américain de Cesc Gayfilm de ‘s Sentimental, qui a été adapté de sa pièce de théâtre Els veïns de dalt. Ce film marque la cinquième fois Sentimental a été refait en six ans, une indication claire de l’attrait universel de l’histoire à travers différents pays et cultures.
L’intrigue de L’Invitation C’est assez simple. Angela (Olivia Wilde) et Joe (Seth Rogen) sont un couple marié avec une fille de 12 ans. Leur relation n’est plus qu’une série de disputes accompagnées d’une vie sexuelle inexistante. Dans une tentative de se libérer de leur routine monotone, Angela décide d’inviter leurs voisins à dîner. Joe s’oppose immédiatement à cette idée, mais Angela est déterminée à aller jusqu’au bout.
Quand Pina (Penélope Cruz) et Hawk (Edward Norton) il devient presque instantanément évident qu’ils sentent le malheur qui bouillonne sous la surface du mariage d’Angela et Joe. Au fil de la soirée, les conversations deviennent de plus en plus franches et les tensions ne cessent de monter, menant finalement à une série de secrets intimes et de révélations personnelles qui pourraient changer la vie d’Angela et Joe à jamais.
Structuré comme une pièce en trois actes et entièrement situé dans un seul lieu, L’Invitation est une autre vitrine impressionnante du talent d’Olivia Wilde en tant que cinéaste et actrice. Aujourd’hui à son troisième long métrage, il est de plus en plus évident que Wilde est une réalisatrice capable de naviguer dans pratiquement tous les genres avec confiance et maîtrise. Alors que les critiques étaient divisés sur Ne t’inquiète pas, chéri Dans l’ensemble, un aspect qu’on ne peut nier est à quel point le film était assuré et ambitieux du point de vue de la réalisation.
Certains pourraient être tentés de comparer les éléments comiques de ce film à ceux de Booksmart, je dirais que les deux ont très peu en commun, à part être parfois vraiment drôles. L’Invitation est une œuvre remarquablement maîtrisée, en grande partie grâce à sa structure théâtrale et son décor en un seul lieu. Réussir quelque chose d’aussi drôle tout en délivrant un coup émotionnel au ventre n’est pas une mince affaire, et cela en dit long sur la progression et l’étendue de Wilde en tant que réalisateur.
Encore une fois, à l’image d’une pièce de théâtre, ce film repose beaucoup sur le scénario et les acteurs. Si l’une ou l’autre de ces deux choses n’avait pas fonctionné, ce film aurait été un désastre complet. Au contraire, l’ensemble partage une dynamique à l’écran incroyable, attirant le public chez lui et lui permettant de suivre l’aventure. Seth Rogen, qui n’est pas étranger à la comédie, livre certaines des répliques les plus drôles du film. Certains étaient improvisés tandis que d’autres étaient scénarisés. Edward Norton, qui a toujours été l’un des meilleurs acteurs de sa génération, est aussi sacrément drôle dans le rôle de Hawk, ce qui peut surprendre certains spectateurs qui ne sont pas habitués à le voir dans un rôle qui équilibre parfaitement comédie et drame.
Penélope Cruz livre son œuvre la plus forte depuis des années, sans doute sa meilleure performance depuis Vicky Cristina Barcelone. Dans le troisième acte du film, il y a une scène remarquable où elle devient essentiellement une thérapeute involontaire pour Joe et Angela. C’est un moment inattendu, mais il s’avère être l’un des plus charnières du film, redéfinissant profondément les dynamiques émotionnelles entre les personnages.
Ce qui est particulièrement fascinant chez Cruz en tant qu’interprète, c’est sa volonté de longue date d’embrasser sa sexualité à l’écran. À une époque où cette qualité est souvent minimisée ou traitée avec malaise dans les films modernes, elle continue de s’y appuyer avec confiance et authenticité. Il ne semble jamais performatif ou gratuit, mais plutôt une extension organique de ce qu’elle est en tant qu’artiste, et cela reste l’une de ses forces les plus marquantes en tant que présence à l’écran.
Cela m’amène à Olivia Wilde dans le rôle d’une actrice, que j’ai été surpris d’apprendre lors de la séance de questions-réponses ne voulait pas à l’origine jouer le rôle d’Angela. À bien des égards, Angela de Wilde s’impose comme la MVP du film. Si tout le casting est superbe, son interprétation est vraiment le cœur et l’âme de l’histoire. Le film repose sur la capacité du public à se connecter avec Angela, et Wilde livre une performance ancrée dans une authenticité remarquable.
Qu’est-ce qui fait que le la performance frappe particulièrement est à quel point Wilde communique sans dialogue. Ses expressions faciales et, en particulier, ses yeux en disent long tout au long du film. Il y a des moments où elle n’a pas besoin de dire un seul mot, mais la douleur, la vulnérabilité et le poids émotionnel du personnage se font sentir sans équivoque rien qu’en la regardant. Wilde a longtemps été une actrice sous-estimée à mes yeux, et ce qu’elle accomplira ici pourrait enfin inciter certaines personnes dans l’industrie à reconnaître à quel point elle peut être talentueuse.
Je dois aussi noter le travail de travail du film, qui est impressionnant dans tous les domaines. La cinématographie, le montage, la musique et la direction artistique sont tous exceptionnellement solides. J’ai été particulièrement marqué par la façon dont l’appartement fonctionne presque comme un personnage à part entière, chaque pièce établissant un ton émotionnel distinct pour les personnages. Par moments, l’espace paraît vaste et ouvert, tandis que d’autres fois il devient étouffant et claustrophobe, reflétant la dynamique changeante de la relation au cœur de l’histoire.
La partition par Devonté Hynes Il joue également un rôle de personnage dans le film. Pour la plupart, c’est un atout évident, accentuant à la fois l’humour et les nuances émotionnelles. Cela dit, il y a quelques moments où la musique devient un peu trop puissante et couvre brièvement certains dialogues. C’est un détail mineur qui n’a été remarqué que dans quelques scènes, mais qui mérite d’être noté.
En fin de compte, L’Invitation est un film auquel toute personne ayant déjà été en couple ou en mariage pourra s’identifier à un certain niveau. Bien qu’il flirte avec des concepts provocateurs comme les fêtes sexuelles et les orgies, au fond, le film est un portrait brut et profondément triste d’une relation sous assistance vitale. Wilde et ses collaborateurs insufflent beaucoup d’humour à l’histoire, mais sa véritable arme secrète est son honnêteté émotionnelle. Ce n’est pas un film joyeux, ni une fin de conte de fées. Au contraire, il explore avec réflexion la dévastation silencieuse qui survient lorsque deux personnes qui s’aiment encore commencent à s’éloigner avec le temps. Il devient immédiatement évident pourquoi cette histoire a été adaptée dans tant de pays et de langues. Sa vérité émotionnelle est universelle, et la plupart des adultes reconnaîtront et comprendront.
Note de Scott Menzel pour L’Invitation c’est un 7,5 sur 10.
